YAYOIKUSAMA

纵横艺坛六十多年的草间弥生是享誉国际的日本现代艺术家，她于1993年代表日本参加威尼斯双年展，参展的镜子与南瓜等装置艺术作品获得极大好评。2006年，草间弥生荣获日本最高国际艺术家荣誉—「高松宫殿下纪念世界文化赏」，她也是首位获此殊荣的日本女性。其创作广为全球各大博物馆收藏，包括纽约现代美术馆、伦敦泰德现代美术馆、巴黎庞毕度艺术中心与东京国立近代美术馆。2008年，她的作品《无限的网》第二号于纽约以五百多万美元成交价，创下在世女性艺术家的最高纪录。2012年，伦敦泰德现代美术馆特别为她举办大型创作回顾展。

草间弥生的艺术扎根于艺术家内心中，她创作的形象与影像都与其早年生活息息相关，由于童年遭母亲不和睦对待，留下深刻创伤，十岁时便开始产生幻觉。她回忆，有一天她坐在厨房餐桌旁，注视着桌布的红花图案，抬头看时，发现相同的图案出现在天花板、窗户、墙壁、自己身体上，最后布满整个世界。这些幻觉终生不退，而她的所有艺术创作，包括绘画、雕塑、甚至裸体装置艺术，都点缀着满满的圆点、网线或花朵图案。她表示，与这些持续出现的幻觉影像共存的唯一方法，就是将它们转化成创作，使之成为外在世界的一部分。她的作品细微并诚实地承载自身的过去，及其无法摆脱的梦魇；草间用绘画、雕塑、行动艺术等手法，带有超现实般心理性的考究，表达她脑海中的宇宙，高彩度对比的用色，令人回到「迷幻年代」，在视觉艺术、音乐、时尚留下的印记，她的艺术精彩的缘因之一，亦在于她本人即是一种「偶像」，不遮掩地表露灵魂。

画布以外，草间弥生还以立体进行创作，把她的南瓜呈现在感官所能触及的真实空间，提供多一层次的视觉刺激。其色彩斑斓的雕塑释放着强韧的生命力，那没有全然对称的南瓜造型，更能表现出自然的真我；尽管以静态的形式出现，但丰盛的生命力并没有丝毫减退。此件《南瓜》有别与以往的陶塑或是玻璃纤维，以复合媒材形式进行自我的塑型对话，将儿时在农场所产生与南瓜对话的幻觉后，深深被南瓜圆润的形状所吸引的影响重新复制于后来的艺术语汇上；草间弥生以材质独特的表面展现出内心曲折的情感层面，草间弥生以细腻的笔触，把密密麻麻的黑点整齐地绘画在南瓜上，排成列状的大小波点形成了细致的条纹，赋予雕塑极大的感染力。她认为波点拥有太阳的形状，是世界和生命力的象征；它同时有着月亮的形状，散发着安宁静谧的气息。圆形、柔软、色彩斑斓、无知无觉、不可捉摸，波点成了一种运动，是通往无限的方式。草间弥生的《南瓜》雕塑，捕捉了波卡圆点生动而迷离的本质，她以灵活的结构和布局，把简单的南瓜转化成一个充满活力的实体，超越其性质的界限。