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朱德群对绘画创作总是秉持着不满足的企图，力求各个阶段皆能有创新精神，后期画作尺幅一再加大，挑战自我。其独特的中国诗情抽象山水，耳顺之年依旧再造巅峰。1985至1989年之间所发展出的"雪景系列"，即是评价极高的巅峰之作，媒体报导此系列作品数量不到20幅，因其稀有性一直是朱德群迷极欲找寻的标的之一。朱德群的"雪景系列"灵感最初来自旅行途中所见，他曾对艺评家楚戈具体描绘那份灵光乍现的悸动："我曾画过好几个白色调子的画，那是我在日内瓦的途中，看到阿尔卑斯山覆满了白雪，当云雾弥漫之时，云雾的白和雪白的白层次分明而充满了变化，此时我心中只有云雾在白地上移动的景象以及涌现的层次，心灵似乎也跟着那深浅浓淡的变动而若浮若沈，一下子浮现了很多唐诗的意象。回来就忍不住想作画。我要画的是我对她那一剎那的感受......"（廖琼芳，《华裔美术选集II：朱德群》，艺术家出版社，台北，1999年1月，页56 ）

许多现代艺术家的创新求变，求助于外在的事物。而受中国文化影响甚深的朱德群，没有选择师于物的道路，他信奉范宽的"吾与其师于物者，未若师诸心"。他要从内心的审美感动去开拓新的疆界。朱德群一到法国之后的阅读，除了每日浏览法国知识界喜欢阅读的《世界报》 ，投入最多的阅读便是《全唐诗 》和《全宋词》。多年来神游于中国古典诗词，追求审美的愉悦画，往往能点燃他的灵感，化为画面里美丽的形色。朱德群喜爱中国诗词和西方古典音乐，它们自然而然融入他的绘画。西方评论家认为他的绘画是诗意的抽象画，绝非偶然。而当画家在描绘雪景系列前的感动，是否曾联想起唐朝大诗人李白"地白风色寒，雪花大如手"的豪壮，或是杜甫"乱云低薄暮，急雪舞回风"诗句里动势十足的情境？疾风吹拂，雪花漫天飞舞，好不雄美。

1987年朱德群完成两幅以白色森林为题的组画，此次拍品的《白色森林之一》是其中之一。杭州艺专时期老友吴冠中，对朱德群雪景的白色诗意及画意，有其自己的解读："朱德群一幅代表性巨幅作品名《白色的森林》，并非森林雪原。画面笔触纵横，块、点隐现，嘈嘈杂杂，腾跃于太空，更多细线错落如网，均织入银灰色的世界中。画家任性挥洒，绘出了繁杂多样、虚实梦幻、喜怒奔放......，这一切均系人生经历中所积淀的哀怨与幸运，一朝冲破内心深处的幕纱，展示出作者漫长艺术生涯的轨迹与烙印。白点，非花非露，将人间万象推向遥远，那遥远是无际森林，而系面对自己完成了的作品，才发现、觉察了自己生命的'森林'。朱德群更常用墨绿、朱红、明黄、深蓝等浓重色彩营造画面，追求黄钟大吕演奏之洪亮效果。王希孟千里江山图的金碧辉煌，也在他的油彩中被浓缩、被发扬，被他译成了现代造型语言，与西方现代艺术相对照比美。"（参阅祖慰着《朱德群传》，霍克国际艺术，台北，2003年8月1日首版，页225-226）

吴冠中将朱德群的画意描写得极其生动，认为"动"是后者画面里的主要构成元素，每幅画都像是一部运动的和声，运动的节奏之美统一在和谐的色调之中，彷佛"让人隔着水晶看狂舞而听不到一点噪音，粗犷的力溶于宁静的美！"《白色森林之一》绝美有如水晶狂舞，却宁静得有若星河浩瀚。朱德群和别的抽象画家不同，他为每幅抽象画亲自命名，因为他认为按照自己的画意命名，没有妨碍观众的自由解读。《白色森林之一》有画家所欲表达的辽阔而寒凝之壮美，加上标题的指引，内涵更加深邃，动人心弦，他兼顾了艺术本身浪漫的抒发与想象的自由。作为一位出身讲求诗画合一的中国抽象画家，他的绘画有高灵空妙的意境，令观者感受到灵魂清澈的洗礼。