1929年出生于上海的丁雄泉，是自学画家，只受过中国书法及素描的训练，却执着创作了数十年。他自食其力，曾在上海街头作画，十九岁那年带了五块美金离乡远赴非洲再转到法国。虽然完全不熟稔法文，欧洲的艺术殿堂却深刻地震撼了他，尤其是马蒂斯的绘画带给他的影响，使他的创作中开始盈满鲜艳的色彩。1960年丁雄泉移民纽约，与多位知名抽象表现画家、普普艺术家结为好友，成为美国当代艺术界活跃的一份子。他敏锐地从生活中寻求灵感，用太阳给的颜色作画，流利的线条，夸大的造型，色彩淋漓缤纷，成为他独有的绘画语言，女人、花、鸟、动物等生活所见，都化为他创作的一部分。

就在纽约苏荷这个当代艺术起源地，丁雄泉到达了自己第一个创作巅峰，创作出诸多充满感官愉悦、回肠荡气的优秀作品。他以色写形，彷佛一位"色彩的魔术师"，画中的女人，各色皮肤、头发、眼影、衣服、丝袜，变化多端，耀眼迷人。鲜黄、鲜红、鲜紫、鲜绿......全混在一起，不刺眼也不杂乱，好像大自然四季的变换，缤纷有序、活泼美丽。（参阅黄于玲《有情人碰上有情人》一文，《台湾画》，台北，1993年9月号，页15）

1977年丁雄泉创作了向大师致敬的《哥雅的情人》，这幅画作的灵感来自18世纪西班牙大师哥雅 （1746-1828）一幅完成于1800年的《裸体的玛哈》（97x190cm，现藏于马德里普拉多博物馆），这幅画则被誉为是艺术史上最美的裸体画之一。对于喜爱女人与裸体画的丁雄泉，哥雅的浪漫精神对他有启发意义。画中还添入丁雄泉最喜爱的花卉与猫等装饰素材。

《哥雅的情人》为画家1970年代的油画代表作品，它延续早年抽象主义滴流泼洒的风格，且开展出后期风花雪月的纸本创作。优雅闲适的裸女婀娜而感官的形体呈现出美好的律动，如水一般婉转动人。斜倚的姿态更让人不禁联想起提香的艺妓、吉奥乔尼的女神、布雪的18世纪舞会仕女以及马内的奥林匹亚。画家满怀着对古典大师的崇敬之情，选用古典大师诠释过的横卧的裸女题材，唯美的姿态，带着丁氏裸女特有的娇媚与温柔，创作出此难得一见的清丽佳作，在丁氏作品中亦属罕见。