在黑与白构筑而出的基础之上，变化多端的富丽色彩铺展开来，厚实而深邃，《19.09.85》以磅礡之势展现天地之间那宽宏、多变、有着无尽可能的生命奥义，属于赵无极迈入耳顺之年的成熟圆融之作。经历了两段刻骨铭心最终却以分离收场的婚姻，艺术家在52岁结识了第三任妻子弗朗索瓦．马尔凯，并于4年后的1977年结为联理。在抽象绘画上已卓然有成的艺术家更在1970年代重拾水墨之后，为其油画创作融入更为丰富的水墨表现元素，拓展了更为广阔的意境。约莫自1980年起，艺术家在国际间的声望更上层楼，除了已经在巴黎的大皇宫国家美术馆与国立现代美术馆等法国最重要的艺术单位展出而奠定其作为重要法国艺术家的地位，赵无极几年之内来到台湾、中国、日本、香港和新加坡等地展出，显著地提升他在亚洲地区的声誉。

相较于早前将力量集中于画面中心的构图，展现强烈的企图心或激昂丰沛的情感，进入1980年代，赵无极作画倾向全面性的铺陈，让画面的力量，自四面八方包覆而来，如同《19.09.85》所展现的，宽广而强大。这件作品绮丽的色彩与高雅的雪白墨黑散发出一股气宇轩昂的气质，艺术家藉由明暗的变化与丰富的肌理，细腻铺陈出青绿、金黄、到葡萄紫之间的转折，富丽、神秘而魔幻，如云似气的形体难以掌握，却有着金石般厚重的量体。或许，那竟如构成宇宙的原始物质，具有高度质量，难以穿透，却又尚未凝固定形，它们旋转、碰撞、凝聚，冥冥之中，星体将由此诞生，生命将随之繁衍。艺术家巧心地让画面下方转为轻盈，如雪地、如墨迹、如虚空中的烟云，整幅画作虚与实之间的平衡，不正呼应了老庄哲学的精义？而艺术家将重重颜料刷染、层迭，藉由饱满的色彩与丰富的明暗层次，营造出有如泼墨的效果--这不仅仅是单纯地挪用创作手法，必须对油彩特质有极高超的掌握并对水墨精神有深刻体悟，才足以融合两者，并以既新颖又宛若天成的面貌呈现，在在展现艺术家卓越的造诣，尽显内心的悠然自适。

赵无极的绘画中总有一股诗的质地，即使是最激越的情感表现、抑或是最磅礡大器的壮志抒发，出尘的诗意从不曾从他的作品里消失，因而他的艺术在呼应人生起伏与天地之气、唤起人们内心最深处情感共鸣的同时，依旧维持超然的优雅姿态，并开启想象的途径，将刻骨铭心的情感以及深刻宏大的哲思升华至更高的层次，在人们心中留下无穷的余韵与回响。这诗的质地不仅仅来自于他成长背景的中国文学素养以及东方文化对于人类悠游于天地之间的向往，更随着艺术家学识修养的累积而不断精进，他27岁来到法国巴黎之后，很快地与多位诗人建立了深刻的友谊，其中最为人称道的是他与亨利．米修的相知相惜，成就了一段长达数十年，艺术家与诗人之间的真挚友谊。正是在艺术家本身对于诗性的领悟与追求，使得他的画作如此独特迷人，《19.09.85》以华丽的青绿、金黄与葡萄紫，映衬清雅如雪的白与灵动如烟的黑，谱就一首壮丽和谐的诗歌，看似虚无飘渺、难以捉摸，却又大器庄重，为心灵带来丰美的富足，这一切，正符合了身兼诗人与历史学者的伊夫．博纳富瓦曾经描述的，赵无极「成功地在探索『无』的经验深处，重新提出了『存在』的问题。」（原发表于1997年11月至1998年2月巴黎Galerie Thessa Herold 「Zao Wou-Ki」展）