身为国际艺术界非常具有影响力的日本当代艺术家，奈良美智的作品通常以插画风格呈现，重复着儿童肖像的主题。其作品也因为创作型式常被归类为村上隆的「超扁平」风格，但艺术家本人却抗拒这个标签，公开表示他的灵感来源是他童年所回忆的儿童图画故事书与年轻时代所喜爱的音乐，也曾说过「我只是跟随自己的感觉去做创作，所有的原因和为什么都是后来才悟出来的。」，为自己的创作灵感下了批注。

《美智》为奈良美智旅德期间创作，画中的小女孩与他后期笔下流露着叛逆气息并愤世暨俗态度的孩童画像大有落差，反而拥有双无辜又单纯可爱的脸庞，然而这些看似邪恶或戏谑的表情下，却是艺术家对于往昔孩提时代的怀旧反思。《美智》双眼往上凝视，似乎在渴望有人能陪她一起玩手中拿着的漂浮船，殷殷盼望着孩童最向往的陪伴。而画的标题《美智》是女孩的名字，常被奈良美智在社群媒体上引用，因为它是原本要留给未出世夭折姊姊的名字，而他的母亲便将这名字留给了后来出世的奈良美智，他也曾坦言认为过世的姊姊成为了自己的一部分，姊姊在他心中占有一块田地。

奈良美智作品中的人物常出现的共同点是「孤独」。肇因于奈良美智幼小时因父母工作忙碌，从小习惯了独处 。他表示：「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年时代。」因此，画中的《美智》不仅是艺术家与姐姐的合体，渴求玩伴的年幼主角有可能是奈良美智的自我投射，更可视为艺术家潜意识中创作出了属于他与姊姊的自画像，而艺术家也少见地在作品正面签上了全名，可见该作品对于创作者的重要性。同样的，与后期在作品中同样往上斜视却显得凌厉的孩童人物，《美智》呈现了鲜明的对比，缺乏了些愤怒的情绪，更引人怜爱。