来源：
为永画廊，东京
帝门艺术中心，台北
私人收藏，亚洲

图录：
《自画像性的绘画：论乌拉曼克的艺术》，帝门艺术中心，台北，1992，彩色图版，封面与页41-42

这幅精致的《白瓷瓶花束》是现代艺术史上一段精彩的篇章，乌拉曼克以白瓷瓶中的花束为题材，观察入微，构图元素丰富，前景主要是红、黄、蓝、橙、白等各色花朵，映衬着生机盎然的枝叶，以及下方的白色瓷瓶。乌拉曼克以鲜活大胆的用色、点压和短笔触描绘的花朵，凸显出花束及空间感，创造出丰富的视觉效果。进一步烘托花、叶的是深色的背景，大胆的笔触加上对比的黄绿色弧线，勾勒出放置瓷瓶的木板。乌拉曼克巧妙运用点压和线条，呈现强烈的明暗对比，木板的弧度增强了空间感，也衬托出这幅精致作品的构图主题。关于这一点，艺术史学家兼艺评家琼赛尔兹曾经如此赞扬乌拉曼克：「强烈的明暗对比，巧妙运用幽暗色调，营造了乌拉曼克作品中的和谐氛围。」

这件作品是一幅构图形式完整的杰作，既引人入胜又平衡庄重，与他受到梵谷启发而创作的野兽派作品已有区别。直至 1908 年以前，乌拉曼克一直醉心于梵谷的画风，但后来在一场展览中邂逅了塞尚的作品，风格开始大变，用色转趋单一，这是乌拉曼克极为重要的艺术发展转折。这一段密集创作的时期，成果丰硕，最终在 1909 年举办了一场较大规模的个展，此幅精美的作品就是当年所完成。乌拉曼克后期的艺术创作，展现出对战争期间巴黎新兴立体派的抗拒之情，当时法国艺坛的现代主义经历了微妙的转型，野兽派逐渐转向立体派。基本上，乌拉曼克希望突破与马谛斯、德安相似的风格，同时维持他个人独树一格的直觉式绘画手法。回顾乌拉曼克的创作生涯，每个发展阶段他都创作了众多的静物作品，他对静物画和相关题材的偏好，始终如一；显而易见，他对静物题材的执着，坚持不懈的探索，都是现实景物或内在情感的体现，反映出他在每个发展阶段的艺术执着。

诚然，《白瓷瓶花束》是难得的佳作，代表了乌拉曼克艺术生涯的一段重要时期，与后期以幽暗色调为基础、大量运用对比白色调和沉重笔触的作品相呼应。此外，这件作品也展现乌拉曼克纯熟精练的绘画技巧，经过多方尝试各种体裁和艺术风格的磨练期之后，最终发展出独特的个人风格。《白瓷瓶花束》堪称一大杰作，完美展现乌拉曼克强烈的个人特色，淬炼自丰富的人生经验，他既是小提琴家、运动员、作家，更是颠覆二十世纪初期艺坛的卓越艺术家。