来源：
路易丝．赖利画廊，巴黎
布里耶斯特拍卖，巴黎，1993年6月16日
大未来画廊，台北
现有收藏者购自上述来源（约1995年）

展览：
「安德烈．马松」，路易丝．赖利画廊，巴黎，展期自1997年3月3日至4月9日

图录：
《艺术花园月刊 – 艺术与文学》，泰兰迪耶出版，巴黎，1977，第168号四月刊，彩色图版，封面
《安德烈．马松》，大未来画廊，台北，1995，彩色图版，图16

安德烈‧马松，是二十世纪「行动绘画」的先行者。他是风格近似超现实主义的法国画家，1896年出生于法国北部的瓦兹省；1987年逝世于巴黎。他不仅是画家，同时也是作家、哲学家、素描家、雕塑家、剧场舞台与服装设计者。年轻时入布鲁塞尔美术学院与巴黎高等美术学院习画。马松的作品多样貌并不代表是单一风格的持续演进。其早期画家受塞尚的立体主义、詹姆斯‧安索尔的象征主义以及比利时新艺术等所影响。战争期间，他曾在法国军队服役。负伤退役之后，辗转法国南部，而后定居巴黎，与米罗、布荷东等人相识相知。1923年加入超现实主义团体，来年开始实验具有象征内涵的「自动性绘画」（dessin spontané），极富书写符号与无逻辑的书写韵律，创作了大量钢笔墨线的自动绘画作品。马松认为「行为」与绘画或素描都具有同等的重要性，因此他成为抽象表现主义或「行动绘画」的先驱。他经常迫使自己在极端状况下创作，例如在长时间的饥饿和困乏状态下创作，或借助药物效力进行创作。他相信这样的极端方式可以帮他摆脱理性的藩篱，最大限度的接近自身的无意识状态，从而实现艺术的自由发挥。大约1926年左右，他开始尝试偶然性对绘画创作的影响，例如他在画布上扔沙子和胶水，而后根据两者形成的图形进行油画创作。1920年代末期，他创作许多带有暴力和色情主题的作品，其中不少是影射西班牙内战。

1940年为躲避战祸而与布荷东等相偕逃亡至美国，马松对印地安与黑人神话深感兴趣，此外还受到中国水墨画与书法的吸引。马松对美国画家如高尔基以及帕洛克有绝对的影响力，他们身受马松的自动性主义所折服。1945年马松回到法国，各种深刻印象注入了他的新表现主义作品，富色彩的抒情主义取代了自动性主义，因而经常走入抽象的境地。1950年代，他尤其着迷宇宙与自发性符号主题所蕴含的抽象美感，以及侧重精神表现的主题。1965年，他为巴黎奥德翁绘制顶棚壁画；同年巴黎国家现代美术馆举办了首次的马松大型回顾展，其作品富文化性，尤其具有文学性及哲学性。进入1970年代，他的作品开始转向象征和启蒙主题。探讨个人的神话表达与文化象形之间的对话。

回望艺术史的发展过程，自二战之后，艺术的中心由法国转移至美国。历史因素和文化因素促成了这一转变。纳粹德国的迫害使得许多优秀的艺术家，文学家，科学家背井离乡，美国包容的文化向这些落难的人们敞开大门。马松在美国的生活也是其艺术生涯的重要阶段，他的艺术也对美国现代艺术发展产生深远影响。而后他回到故国，重归欧洲传统，与美国轰轰烈烈的现代艺术运动保持优雅的距离。

战后至1970年代，抽象表现主义，普普艺术，照相写实主义，观念艺术，大地艺术等艺术风格流派席卷艺术界。欧洲艺术家多沉浸于战争的反思，美国艺术受消费文化影响，强调现世。而马松则坚持自己的风格探索。作品《四重奏》完成于1974年，此时艺术家已年届七旬，依然包含着旺盛的创作热情，不断突破自己的界限。在历经抽象绘画研究多年之后，马松的绘画重新回归具象表达。《四重奏》的画面中，人物的形象清晰可辨，但没有刻意的写实处理，色彩依然是画面的主导。画面主体由大块面的黄色构成，间杂红色和冷色调的蓝和黑色，和谐而不失节奏感。背景中油彩笔刷模仿铅笔的线条的笔触整齐排列，呼应画面主体描绘对象的动势。在造型方面，作品亦带有艺术家早期的经典作品的痕迹。人物被简化和扭曲的造型，不由让人想起艺术家早年立体派风格佳作。线条的运用亦保留着早年研习中国书法的情趣，与艺术家作于1962的作品《厨房女佣》中的线条有异曲同工之妙。