朱德群的抽象绘画不仅仅是形式与色彩的结构，也不仅仅是光明与黑暗的协奏曲，那里面有大地的呼吸、有包容万象的动态、有深邃宽广的智性光辉，更有艺术家对自然的深情咏叹。正如法国重要艺评家皮埃尔．卡巴纳曾经写下的：「抽象不是目的，甚至不是手段，而是一个过渡。德群并没有离开自然，他不排斥自然的真实，而是将它融入富于个人感知和传承的语言。」（皮埃尔．卡巴纳撰〈论朱德群〉，《大象．无形》，台湾馨昌株式会社，上野の森美术馆，2008，页58。书为中、法、日文，并无英文译文）作为拥有深厚中国国学根基的西画家，朱德群从未自我局限于任一文化框架当中，他在1955年来到欧洲的艺术之都巴黎，全心拥抱西方艺术的精髓并掌握了油彩那层次丰厚、色彩纷呈的特质，同时融汇中国书法的笔墨节奏与山水的深远意境于抽象绘画之中，为源自西方的抽象艺术开创了崭新面向。而东方思想中的宇宙观，或者说是天地观，并不将视线停留在遥远而不可企及的神之国度，亦不将人的地位凌驾于万物之上，而是将人视为自然的一体，与所有生灵与山川大地的脉动共生共存，这样的天地观深深地影响了朱德群对于创作的态度。于是，在创作的道路上，朱德群由内心向外觉察自然的律动、领悟天地运行的道理，而透过油彩的挥洒，创造了天人合一的境界。朱德群在艺术领域的卓越成就，为他在1997年赢得法兰西学院艺术院士的殊荣，成为该学院成立250年来的首位华裔院士。

自1956年首次尝试抽象绘画之后，朱德群很快地建立自身独特的艺术语汇，于1960年代发展出深具书法笔墨韵味的绘画，浓黑的笔触飞舞在清透的光芒之中，劲道十足而铿锵有声。1970年代艺术家勤于书法，然而相对于1960年代画作的强烈书写性特质，此时期的画作当中，书法性线条已不若早前如此突显，如同绘于1973年的《构成 No. 535》里，雄浑的墨迹已化为纤细的笔触融于色彩与光影之中，但依旧蕴藏有艺术家领会自书法的运笔劲力，变化多端且灵动有致。此作亦展现艺术家在油彩掌握方面的新发展，中国水墨在数百年文人倡导之下，着重于精神意境之琢磨，色彩的使用愈见精简，直至以墨色为主，单凭墨之深浅浓淡即成「焦、浓、重、淡、清」五色，变化无穷。朱德群深明个中精妙，1960年代除了书写性笔触的大器挥洒，另一特色是多为单色系的细致变化，而从中营造出清丽的光芒。1970年代的作品用色转趋亮丽，从暗色调的基底中浮现耀眼的色彩，如《构成 No. 535》画面中心至下半部的橘红与黑；而油彩在朱德群笔下一改其浓厚黏滞的特性，宛若水墨渲染般地轻盈流动开来，如此作画面上半部的铺陈，有着水墨渲染般的氛围，显得意境深远而神秘。于焉，早期抽象绘画那直接撞击心灵的强大力量，已然化为隐没在缤纷色彩后的巨大声响，如同大自然中水的飞溅、风的吹动、万物生长的背后，那无形的巨大力量。整个1970年代的作品量在朱德群的创作生涯中相对稀少，更显得《构成 No. 535》的难得可贵。

朱德群在1970年于荷兰阿姆斯特丹的国立博物馆欣赏了林布兰特大展，深深着迷于大师作品里的光影对比与随之而起的激越情绪，自此朱德群更用心于光影的经营，为他的抽象绘画注入了幽微神秘的光采，而1972年游历德国时于慕尼黑研究表现主义绘画，也鼓历艺术家更为潇洒地抒发胸中心绪，利落潇洒的用笔，在艺术家精准的构图之下展现流畅力道与美感，为其作品带来更强大的感染力。《构成 No. 535》一作中，炽烈的橘红自深沉的黑暗里穿透而出，如烧红的铁块、亦如地心炽热的火焰；画面上半部则以带着低彩度的黄、绿与蓝，踪向刷出层层流动的薄彩，隐约如拔地而起的崎峻山岭，亦如天际直射而下的光线，冷调的光影映衬着画面下方水平动势的橘与黑更显炽热，色彩与光影彼此碰撞、奔腾不息，既热情又神秘。于是，时间在画面里流动，精神高度集中，冰与火的无尽变动在此相遇，清冷与热烈的光芒相互映照，我们看见了天地万物的伟大律动，亦感受到炽烈与冷静共存的情感。朱德群在此画中运用高超的明暗对比，流畅的笔触挥洒深沉与清丽的色彩，戏剧性地捕捉了火光划破漆黑的那一刻，宇宙万象于瞬间幻化，引人入胜。于是我们见到，璀灿的生命力量于沉厚冥想的氛围中显现，如此恢宏且激越人心，在光与色彩流转跃动的画面之中，呈现了艺术家走遍千山万水之后的壮阔与光明，而正是这般雄浑中带有灵秀的气质，构成了朱德群画作的引人入胜之处。