展览：
「叶子奇个展：走过风景的心情 1988-1996」，家画廊，台北，展期自1997年1月11日至2月6日

图录：
《叶子奇》，家画廊，台北，1997，彩色图版

叶子奇的绘画一直具有当代感知强烈的构图与浓郁的古典氛围。在他近六十多年跨中西文化的孕育、熏陶与学习交融下（前三十年在台湾，而后近二十年在西方，再回到台湾也近十年），他的绘画训练与精神素养有着跨文化的深度与广度。出生在花东纵谷的玉里镇，从小看山长大，叶子奇的父亲生于晚清有丰富的文史底蕴，喜爱书画诗词，他深受影响，从小展现书画才能，博览诗词文学，对中国书画感性寄情的山水哲思深有领会。他的风景绘画，在理性思考与感性抒发的交替更迭中，展现了中西艺术美学上朦胧暧昧的巨大张力。

现象学大师梅洛‧庞蒂曾说「绘画的深度不是透视的建构或摄影真实性的自动财产，它必须是有斗争性的，是经常反对基础性的图案代表。」追求绘画的深度，一直是叶子奇努力的目标，透过层层敷染的过程中，建立作品色彩所引发的深度，无论明亮跳跃或沉郁阴暗，都富于变化。叶子奇对画面结构的处理和一般写实画家不同。他真实性的建构意象是来自于自然原型的密码，像遥远的原始回声，一个看不见的艺术性激发来源，唤起一个消失的魔幻意象。

创作是叶子奇生活忠实的反映与纪录，因而可看到其在不同人生历程当中心境的更迭转换，对艺术家而言亦充满了重要的意义和回忆。他的风景中呈现出的似真似幻的氛围，常将观者推入一个具象的领域，现代极简的构图，予人强烈诗意氛围的幽邈深邃。在精确写实的景物下，总透着一份深刻沈稳的人文情感。经过他极为个人化的绘画语汇，带领我们在有限的边界中，找到了无限延伸的想象。

叶子奇的作品常常需要冗长的创作时间，并饱含着个人情感。如本件作品，艺术家自述：「老公寓的后院窗前长出了好几株樗树，在纽约四处可见它发旺的生机，初见时，想到母亲爱吃的香椿。画的时节是盛夏，夏日的光影在新与旧的砖墙上缓慢的移动和变化，画作的进度也是缓慢的。那年秋天，父亲辞世，樗叶飘零，细数砖头光影的变化，成为一种疗伤止痛的过程。期间有挣扎，有自制，也有缅怀。」