展览：

「巴黎画派展」，夏邦提耶画廊，巴黎， 1960

图录：

皮耶·卡班，《朱德群》，佛拉马里翁出版社，巴黎，2000，彩色图版，编号11，页63
《朱德群》，昂利哥·那瓦哈画廊，巴黎，2000，彩色图版，页39

朱德群是当今最受尊敬的华裔艺术家之一，作为法兰西院士的一员，获得来自艺术之都最高的荣誉。朱德群的抽象画带有中国书法及山水画的遗风，无论中外收藏界都有其知音。1955年春当朱德群从台湾赴法国深造之前，他不曾看过抽象画，也不甚了解抽象的意义。旅居法国的第二年，他从史塔耶的展览中获得许多的启发。史塔耶的绘画泼辣自由，富有内涵，而看待创作的态度，尤其让朱德群感动，于是他受此启发，从具象画转向抽象未知世界的探索。

朱德群认为中国的绘画最接近抽象画，中国宋代的范宽、李唐或其它画家，他们笔下的山水，与真正的自然有很大的距离，这个距离就带有抽象的意义。中国人习惯了这样的山、水，但现实中何处找得到这般风景？朱德群成功地将中国传统山水的意境，融入现代绘画的内涵，崭新而独特的风格，受到法国艺坛的肯定。

巴黎夏邦提耶画廊从1954年起以"巴黎画派"的主题，挑选符合该主题的代表作品，在每年初秋盛大举行，造成轰动，有人以"新巴黎画派"来看待这项运动，和1920年代的"巴黎画派"作一区隔。1960年，夏邦提耶的"巴黎画派"展览以抽象画为主，并强调国际化的取向，朱德群的《奥瀛》（即本拍品）被挑选为展览作品之一，而他也代表远东地区艺术家，和其它百余位国际画家共同展出。《奥瀛》的成功使得朱德群跻身于"巴黎画派"的成员之一。

国际知名的中国美术史学家李铸晋，对于这一时期的朱德群有其看法："到了1960年，朱德群已经在巴黎确立了他的地位，那时的画，他多以单一色做背景，画面四周多用阔笔和快笔构成种种方向，有时略似天空的云彩，有时像山上的瀑布，有时像山石和荒野，而在其中他用较细的笔，用灵活变化的线条及厚重的色彩，点出许多动作，有时还有点施德代尔（按即史塔耶）的风格，但多数都是中国画法和山水的意味，整个的画面已显示了个人的特质与风格，直到如今，都还保持着。其实仔细的分析，就不难了解他这种特质，是从中国山水画的传统而来的，他的画虽是抽象的，并没有山、水、石、树的形体，但他领悟到自然界的韵味，而使画面上有云山烟树之感，无怪乎好几位法国批评家都提到这点，认为他的画与中国山水的传统有很直接的关系。"（摘自李铸晋〈朱德群的抽象世界〉，《朱德群近作展1985-1996》 目录，台北市立美术馆，1997，页20）

法国的艺评家皮耶·卡班从《奥瀛》等画作看到，朱德群绘画里的诗意结构已然成形，色彩颤动变化万千。"深蓝、赤红、海绿、赭色，夜的鸣响随翻腾的节奏穿透云雾，如《奥瀛》（1960）；或是尖锐的节奏划破白上的黑，如《无题》（1960），化身圆融或凸起的外观。这是超脱物外的自然，没有透视，但拥有一些不同的焦点，它的深度不是依赖感官幻觉，而是价值感知的层次。"（参阅皮耶·卡班，《朱德群》，佛拉马里翁出版社，巴黎，2000，页18）

在《奥瀛》作品中，朱德群以蓝色为主调。作家祖慰撰写的《朱德群传》曾提到画家对蓝色的偏爱。朱德群认为蓝色调是大自然中最有气魄的色调：万里长天是蓝的，无垠大海是蓝的。但是，这种大气魄的蓝，却有着诗意的含蓄，有着博大的亲和性。蓝色是属于全人类的，属于整个生命界的。最早的生命其实就发祥于蓝色之中—原始海洋里。这是画家偏爱蓝的理由。而《奥瀛》不正是描绘海洋的深沈奥妙吗？