展览：

「吴冠中近作展」，中环交易广场，香港，展期自2003年12月15日至19日

图录：

《吴冠中自选集》，中国东方出版社，北京，1992，彩色图版，页74

《生命的风景：吴冠中艺术专集III》，三联书店，北京，2003，彩色图版，页24

《吴冠中近作集》，一画廊，香港，2003，彩色图版，页70-71

本幅拍品《渔船》是画家吴冠中1991年到舟山群岛的写生采风。舟山群岛位于浙江省东面海域，长江、钱塘江和甬江的出海口，乃为中国最大的群岛，世界重要三大渔场之一。1950年代，吴冠中的恩师林风眠早已在舟山群岛留下足迹，以油彩写生留下多幅渔妇采集渔获的丰收景象，纯真、质朴的画面深留世人的心中。林风眠在舟山渔场的写生画里，偏爱捕捉人物的情感，而吴冠中则垂青船只在空间里的形式美感。

他曾为文描述喜爱画船的原因："我爱画船，主要由于视觉美的吸引，孤舟、舟群、帆起帆落、绳索交错、桅杆倒卧起伏、线缠绕着面、手忙脚乱的渔民。色彩的斑驳，都给予了画家尽情挥写的大好时机。"（摘录自《吴冠中绘画谈：渔港》一文）"向土地要粮，向大海索鱼。画家们总爱跑渔村，不是为了吃鱼，他们寻找渔民、渔船、鱼网......的美感。大海之滨的渔村，气氛多诱人啊，人烟稠密，桅墙林立，色彩斑斓，是浓缩了的生活图景。我跑过大鱼岛、龙须岛、青岛、石岛、秦皇岛、舟山群岛、厦门港、海南岛，祖国东南海岸的主要渔村渔港也大致看到了...。"（吴冠中，《渔村十日》，《短笛无腔》，新世界出版社，2004年 9月，页165） 1980年代吴冠中就曾造访舟山渔场，当时他着迷于水墨画的探索，而1990年代则两者并用，此幅描写舟山群岛的《渔船》则是回到油画的写生。

吴冠中雅好旅行采撷美景，1960、1970年代经常各地写生，他的油彩画作技法扎实，尤其在描绘树林、细枝时，为了丰富画面的层次感，在厚涂的油彩里以调色刀尖侧锋刮去颜料，呈现一条素底的线，素底之上再镶嵌色彩，后加的颜色和底色不会混为一团，产生干净利落的效果，这种技法已经成为吴冠中的重要油画特色。根据画家的描述，他的灵感是受到古希腊陶罐及马蒂斯油画的启发，而这种刮涂油彩的效果，如同水墨画利用宣纸的吸水性及半透明，拓展了画面的深远层次。《渔船》一作里的船桅、船舷、绳索，吴冠中以他的招牌技法，成熟展现优美流畅的层次感。

1980年代的吴冠中以彩墨线条挥洒出了一片天地，从传统中创新、风筝不断线的艺术理念，表达作品中与人民情感的牵系。他的绘画不仅风靡了华人世界，也赢得国际艺坛的掌声。1991年他获颁"法国文艺最高勋位"，1992年大英博物馆破例举办"吴冠中—20世纪的中国画家"，并收藏他的作品《小鸟天堂》，成为该馆展出的第一位在世华人艺术家。在西方人的眼中，吴冠中的绘画是带有东方文化底蕴，在其全新审美风格，在中国现代艺坛无疑是一朵的璀璨奇葩，这也是何以他的绘画在过去二十多年一直掳获美术鉴赏家的心。

吴冠中的绘画兼具西方抽象形式美感及中国文人抒情意境，他认为诗画本合一，在传统文学或古画里，"船"是承载中国诗词和绘画灵感的母体。"'野渡无人舟自横'，孤舟闲飘在寂寞的水面，倒影清晰，静穆入画，诗与画之美于此悄悄相依。我画过无数的舟船，从绍兴的乌篷船到太湖的帆影，从舟山群岛林立的桅樯到长江山城的游轮，从秦皇岛的打渔船到印度尼西亚的突着大眼睛的彩艇......水上那飘浮的船体被荡漾的水波摇晃着，形象瞬息多变，兼备具象与抽象之美感。《清明上河图》中笔笔精到地刻画了拥挤的船群之结构，但同时掌握了其间整体造型之组织美。船在中国诗词和绘画中长期是启发灵感之母体，'只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁'，成为千古绝唱。"（摘录自《吴冠中绘画谈：渔港》一文）因此，对于讲究诗意美感的吴冠中而言，舟船所代表的意义不仅止于形式美感而已。这幅作品以渔场几艘停泊的舟船入画，采用东方写意的方式描绘种丰收的意涵，船舷、桅绳并陈别具有结构的美感，海波、船体的色彩缤纷，将画面浓缩成渔民生活的富足意象。风格特出的吴氏海景画，在简洁中处处展现大家风范。