七情六欲的生炙纠结于错综复杂的不确定的时空之中，一如这个色声香味触法所演化出来的南阁浮提世间，傅庆豊似乎是一面明镜，他未假思索并不

刻意传达某一特定的讯息，即显现出他所经验及观照的人间世来；他似乎又不是明镜，因为他苦心孤诣的经营画面的一尺、一寸。他的作品反而是一 面明镜，因为它给予观者见其所见；是其所是。从他的画，有人看到天堂，有人看到人间，也有人看到地狱。但是他的画又似乎不是明镜，那分明是 一种对造形与色彩的本能敏感性所创造出来的极为个人的心象世界。这种单纯的复杂性或复杂的单纯性，在台湾的画坛实不多见。

在台湾，资历与年龄普遍被当作是艺术成就的衡量标准之一，固然有其真义，但却也是缺乏自信的一种无可奈何的标准，傅庆豊超越了这个标准，依

他的自性，走向一条久被遗忘了的艺术创作自由之路。他的作品没有外在法则可以依归，却自有其内在之必然性；他的作品虽不能用台湾人的美学标 准来衡量，却适用于人类本能直觉的标准来测度，换句话说；他的艺术，就像佛法，了无一法可得，却有其超越主、客观而实践自我的本质。傅庆豊 在艺术上的例子，类似于六祖慧能在佛教的例子，他是自在而圆融；不假思索与法则；不靠传承与资历的。

每一个独树一帜的伟大艺术家，无不有其内在的必然性，驱使他有意无意地服膺自己的直觉本能，而不自限于任何外在标准。艺术既然无一法可得，

艺术家除了反求诸己之外，又怎能依附于任何的流派与传统呢？秉持自心，抛下传统与流派，忘掉了所谓的「艺术」，艺术反而原来确实就在此。要 读他的作品，用法则去「套」是行不通的。他既然以直觉来传达，观者就得以直觉来接收，否则，频率不同是无法沟通的。其实，傅庆豊的作品，有 极佳而微妙的色感与肌理，他的画中，我们很难找到相同的用色习惯与处理方式，甚至也找不到相同的面貌与姿势，此乃其独特的创造心使然。

文／傅庆豊的世界 张振宇 （曾任台北市立美术馆馆长）