图录：
《刘国松绘画一甲子》，长流美术馆，桃园，2007，彩色图版，页274-275 （原画题为《洒落的山音》）

附长流艺术开立之原作保证书

二次大战后台湾现代绘画运动风起云涌，当时满腔热血的年轻艺术家刘国松，加入五月画会，虽学西画出身，但有感于不应一味附丽于西方、盲目创新，对传统文化萌生使命感，于是积极推动水墨的现代化，走一条中西合璧的道路。他坚持水墨与抽象的原则，提出「革笔的命」、「革中锋的命」等大胆论述，不拘泥于笔法，探索纸张媒材、创造皴法的实验精神，其观念创新不惟影响台湾美术界，1970年代影响香港，1980年代后甚至在水墨画原乡中国大陆获得回响。

基于对水墨画的热爱，刘国松投入毕生精神研究，创造出四种水墨技法，分别为「抽筋剥皮皴」（1960年代）、「渍墨法」（1961-63年）、「拓墨法」（1973年）及「水拓法」（1973年）。刘国松曾说：「中国画从宋朝以后就没有发明任何的技法，我发明了四种不同的皴法，这些都是我实验所发明出来的一些新的技法。」而创作取材虽然来自于生活，然其视野宏观宇宙，探讨自然对于心灵的影响，刘国松的图画从具体的山川树林泉石的描绘，转向抽象且庄严的意象，深获国内外学术机构与收藏家的喜爱。