来源：
私人收藏，台北（直接得自艺术家赠与）

展览：
「闽台缘博物馆开馆画家联展」，闵台缘博物馆，福建泉州，展期自2006年5月

「我一直认为山水是真正自然的代表，而且是非常的丰富，形状、走势从没有相同的，也是永远也表现不完的题材。在中国的绘画史上，我认为山水这一脉是最主要的。我的画注重山石的结构和峰峦的层次，山要有山那种实实在在的感觉才好。如果画雾或是很多云，就没有意思了，失去我所要的那种趣味。所以我最多也只在山顶画少少的云。最要紧的是结构要完整，层次要分明。所以必须要小心地处理景物的高低、远近、深浅明暗……等等。由于有光源，立体的东西每一部份的受亮度自然不相同，把明暗利用笔墨的深浅交待出来，同时也表现山石的硬实感。山是有生命、有变化的。如果不用乱笔，而采用规规矩矩的笔墨线条和皴法，山势容易变成呆板线条的堆积，不符合自然。」（余承尧）

华人画坛传奇─千古绝调余承尧

在众声喧哗的1980年代里，一位曾被鉴赏家王季迁（C. C. Wang）誉为「可能是王蒙第二」的书画大师，隐遁闹市默默创作数十载而罕为人知。国际知名中国艺术史学者徐小虎（Joan Stanley-Baker），花费许久时间透过多位画家友人的协助，寻觅访查，终于在1983年找到「将军画家」余承尧老先生。后来于《自由中国评论》（Free China Review）发表〈余承尧的才华与灵视〉（Old Mr. Yu: Talent & Vision）专文，才重新引起画坛的重视。

1986年台北的雄狮画廊（Hsiung Shih Gallery）为余承尧举办在台湾的首次个展，此时老画家已高龄88岁，在此之前他其实已默默地画了整整三十年了。原本许多人以为雄狮画廊举办的是他生平第一次画展，但其实在此之前，他已经在美国与法国有过个展或联展的发表，最早的发表可追溯到1966年时由李铸晋（Chu-tsing Li）、罗覃（Thomas Lawton）合力筹办「中国山水画的新传统」(The New Chinese Landscape: Six Contemporary Chinese Artists) 盛大联展。当时李铸晋选定了余承尧的四件彩墨、参展，连同王季迁、陈其宽、刘国松、庄喆、冯钟睿共六位水墨画家，透过洛克斐勒基金会的赞助，在美国堪萨斯市立尼尔逊画廊、巴尔的摩艺术博物馆以及爱荷华、明尼苏达、奥瑞冈各州大学艺廊巡回展览两年。该展览被公认为替台湾的现代美术史开创新局，建立了现代水墨画的基础。

年轻时投身军旅，戎马倥偬二十余年，余承尧在退役后才开始提笔作画。他虽是素人画家，凭借着与生俱来的艺术天分，以及走遍大江南北的旅行经验，自创乱笔皴法山水画，表现力异常强大。在艺评家的眼中，他的绘画与中国传统二千年的山水画全然不同，然而却非常贴近真实的中国山水。余承尧说：「山是有生命，有变化的。如果不用乱笔而采用规矩笔墨线条，则山势易成呆板堆积，不符自然。」余承尧特立独行的笔墨，一种全新的视觉观点建立了独特的美术地位。

尽管受到鉴赏家与评论家的注意，余承尧却始终恬淡以对，他的个性孤独沉静，简朴自然，潜居写诗、作画、热心投入研究推广中国古典雅乐─南管文化。他出生于闽南，南管是闽南唯一的音乐。来到台湾之后，他非常怀念乡音，于是致力于推广这魏晋南北朝以来传承的精致弦管古乐。所谓南管，南音也，系千古以来的绝唱。音乐的兴趣，影响所及，在他的绘画上也表现在画面的结构及色彩，山势起伏回转，如同乐曲的旋律及节奏。余承尧自言：「我画的山水确实蕴藏着舞动的力量」。

余承尧少年因时常练习楷书、草书，写得一手好字，也喜爱吟诗写诗，被誉为是一位具有高度人文思想的艺术家。1993年仙逝之后，他遗留人间的是宝贵的人文资产，有南管的乐理、文献、潇洒的书法创作，以及独树一格的水墨与彩墨画。余承尧的出现，被画坛称为传奇。绘画造就了余老的名声，但名利于他如浮云，他仍旧一如往常的平淡度日，高尚的情操令人敬佩。在艺术的探索历程，他的名言是「绘画要为真而写，纔能得其真髓。」

罗芙奥台北2014春拍征集到七件精彩的作品，包括1970年代稀有水墨、彩墨作品，以及后期的书法作品，推出「重要私人收藏：余承尧的艺术」专题。作品的收藏者出身文艺界，因为音乐结缘，与画家之间有深厚如家人的情谊，作品都得自画家本人的赠与，收藏时间至少有二、三十年。其中《青山四面》（Green Mountains）与《翠山秀水》（Green Valleys）为1970年代时期作品，为市场上难得稀有的题材；后者与水墨《重岩绕清流》、彩墨《翠色重重》曾参加余承尧在海外画展，或有出版图录。三件书法大作中，《归去来辞．陶潜》潇洒草书创作采册页形制，还有两幅诗词书法横轴，内容皆为余承尧所写的七言律诗绝句，文字如画，个性十足。余承尧曾说：「写字贵有个人风格，不因袭别人，像我的字就有多种样态。」

艺术家兼艺评家林铨居如此分析余承尧的独创性：「纵观廿世纪下半叶的诸大名家，我以为从传统『诗书画一体』的角度来评余承尧，他的重要性仅次于溥心畬；论个性的解放与笔墨的高度结合，他的成就虽不同于江兆申但应与之等量齐观；论绘画技术层面的『文』，余承尧的技法不如张大千的富丽多变，但以文学情采对书画艺术所发挥的『文』的作用来看，张大千不如余承尧的自然超诣，论『质』之真淳，则毫无疑问余承尧胜过张大千；再从革新与创发的角度上来看，余承尧的时代意义与影响层面广度不及刘国松，但深度胜过刘国松…。」林铨居认为在台湾水墨画界除了上述几位画家，几乎无法与余承尧相提并论，可见其不凡的典型与高度。

放眼整个华人世界的现代水墨画家，余承尧无疑仍是一位异数与传奇，纵使已有重量级评论家给予好评与赞扬，博物馆亦曾经举办回顾展纪念其贡献。然就其学术或市场的评价，他的艺术还未被全面充分发掘，仍有待后代美术评论家继续努力。据闻，台北的国立历史博物馆正在筹划余承尧的回顾展，海峡两岸的学者也愈来愈多人关注余老的影响力，且让我们拭目以待。

（文 / 陈惠黛）