展览：
「朱德群近作展」，上海美术馆，上海，展期自2005年10月12日至11月10日
「朱德群油画展」，玛博洛画廊，纽约，展期自2006年5月17日至6月17日

图录：
《朱德群》，上海书店出版社，上海，2005，彩色图版，页106-107
皮耶－尚．雷米，《朱德群画集》，拉迪夫罗斯出版社，巴黎，2006，彩色图版，页286-287
《大象无形—朱德群作品展》，上野之森美术馆，东京；台湾馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色图版，页370-371

朱德群的画作具有高度精神性，构图彷若磅礡而出的宇宙，其所引起的审美感受异常宏观，直达人性的精神本源。前法国文化部部长雅克．朗（Jacques Lang）指出，朱德群的作品传达出身为宇宙中唯一主人的空灵感受。此幅四联作《意志坚强》是2004-2005年间的作品，可视为两百年来首位华裔法兰西学术院院士晚年代表作之一。画面中依稀可见其潜藏其中、涌动不息的灵魂。朱德群极爱蓝色， 2005年肖小兰女士为上海美术馆策划的「朱德群近作展」，展场内深深浅浅的蓝，远看像一片海洋。朱德群认为，颜色中最富有表现力的就是蓝色。蓝色的包容、凝练，可以将内心的力量在画布上发挥到极致。

朱德群1920年出生于江苏，1941年毕业于国立杭州艺专（今中国美术学院），师承林风眠。林风眠认为中西绘画的融合要义在于「形式与情绪之表达」，这对朱德群影响深远，让他继承师后踏上西方新世界，也让他到了巴黎马上被抽象绘画吸引，进而展开一生探索抽象绘画的旅程。初始学习以西方的眼睛观察对象物，试图以「非」或「去」的哲学，将自然剥离、简化外部世界、慢慢体会到抽象的内涵不在抽离，而是对「外部世界」的「肯定」。而后内化和交融，「心」与「境」合一，使其深知回到中国文化的养分中找寻创作内涵与动机。渐渐地，由描写对象进而内化对象，于是他开始诉说存于心底的自然。

擅长书法艺术之故，用笔、笔触的表现，一直是朱德群的油画特色之一。他谨记古代画家的格言，用毛笔令世事从浑沌中脱颖而出。他的笔触无所忌惮，大笔刷出湿润的韵律，在画面上形成优美、富涵力度的肌理。光线的运用，让他的作品有一种古典气势，像古典绘画般的庄严、神圣（朱德群自称他的「光」来自于林布兰的启发）。他的光线除了具有光源的性质外，也与印象派相关。光线决定了画面的色彩和结构，形成色晕的交辉和意境的生成。闵希文认为，「朱德群七十年代之后许多作品中的『光』可视为中国传统文化中『阴』与『阳』的关系......『光』已从『光源』散落开来，撒到画面的每一个角落，使世界在『阴』与『阳』的互补中获得生机。同时，这些『光』还以『留白』的方式创造了空间，它在『空无』中放飞人的想象，在『无』中催生了『有』——朱德群将中国的智慧与西方的眼睛有机地结合在一起，在一个有限的空间中创 造了无限。」

巴黎评论家夏布朗（Jean-François Chabrun）评论朱德群为20世纪的「宋代画家」，此评价让世人看到朱德群在「中体西用」、 「西体中用」的辩正中一个巧妙而独特的切入点。闵希文认为，「 表面看，他以西方之『体』（眼睛）来驾驭中国之『用』（智慧），实质却是以中国之『体』（智慧）来调动西方之『用』（眼睛）。在这里，『西方的眼睛』是他的形式，『中国的智慧』是他的内涵，他以西方之『眼睛』来把握和认识这个世界，而以中国之『智慧』来充实和丰富这个世界。因此，朱德群的作品仍然是油画（不仅是材料上的），在这一点上他已超越了整个中国当代油画中的『融合主义』取向，甚至已超越了传统的『体用论』，而让我们看到了中国艺术新的希望和可能。」（参考：闵希文，〈旅法著名抽象画家朱德群〉，《烽火艺程》，中国美术学院出版社，1998年4月版；《朱德群》，上海书店出版社，上海，2005，彩色图版，页106-107〔原标题为法文〕）