展览：
「美丽臺湾 ─ 臺湾近现代名家经典作品上海展 」，中华艺术宫，展期自2013年4月22日自5月22日「叶子奇个展—独白」，玄门艺术中心，台北，展期自1992年8月8日至9月1日

图录：
《叶子奇》，玄门艺术中心，台北，1992，
彩色图版，页12

此作品为叶子奇父亲叶创 (Chuang YEH) 于1989殇逝后，艺术家带着沉静悲痛的心情完成。叶子奇在许多人像画作中以局部描绘取代了整体性的人物勾勒。画面中的军人只有被描绘躯干的部位，彷彿以儿子瞻望父亲的角度取景，逼近佔据观者的视野，令人无从逃离。画作中的军人雄赳赳，没有血气方刚紧扣的双拳，一手稳稳支撑枪、一手紧贴大腿，略显消瘦的身躯，在立正这个简单的姿势上一点也不马虎。画面裡细腻的墨绿，乘载的和作者后期在花莲玉里完成的葱葱鬱鬱非常不同，多了几分沉稳与温情。军人衣服皱摺的光线，半新不旧的质感都反映出艺术家的绝佳画工，在粗犷的军旅基调中以前后明暗的映衬呈现肌理细腻的时光印象，同时散发浓厚难以抹去的怀旧古典氛围。

《向我的父兄致敬》与冷峻写实1980着手创作的「浴室裡的乡愁系列」时期相离不远，皆在纪念父母及双亲与原乡土地赋予的无尽乡愁。1983年，叶子奇曾展出军人主题的写实画作，经过近10年的淬鍊使本件1992完成的作品更上一层楼。叶式的写实构图与生命紧密结合，蕴含情重与十分内省的人生观，擅于将情感、心灵、和视觉印象所共同交互产生的暧昧关係以古典而细密的方式呈现。

张心龙曾在《写实绘画的解读陷阱 从叶子奇的浴室画系列谈起》文章提及：

「本来写实的主题是最易瞭解的艺术，但是画家在表现描绘物的过程中，往往加注其个人的哲学思想，因此便呈现出解释的複杂性。为了易于解读，最重要的一点是分辨出画面外表的意义和画家赋予该具物象的意义……」

从张心龙的文章再回头细赏叶氏之作，其蕴含的层次不限于90年代的古典写实以及精湛缜密的笔法，更多丰沛难以言喻的情感与哀愁，就在思绪层层的抽丝剥茧下，我们会发现叶氏的作品在冷冽沉着中，包藏不住的巍巍能量，它彷彿一座未迸发的火山，看似岁月静好的山头，蕴含滚烫炙热的力量，彷彿无法抗拒的乡愁和思亲之绪，随时能够扑天盖地重整火山外
的真实世界。

天下事合则双美，离则两伤，在19年的浮萍生活后，叶子奇彷彿走过一条迢遥的长路，从玉里到纽约，从他乡到故乡，恰似依恋着南方的越鸟，旅人2006年最终返回生命的原点于故乡花莲创作。画面中军人的坚定的躯干似乎在流离颠沛旅美时期，偕同一言难尽的乡愁与光影，曾经温柔亲切的厚待了叶氏。在本件表象看似严肃议题的作品，背后却有着一道道暖暖的亲情追亿，从四面八方沁出，流露出藏不住的温情。叶子奇常以静物和风景为主题，这件以父亲和军人为中心的作品更显凤毛麟角。

《向我的父兄致敬》今年更在叶氏所有作品中脱颖而出，2013年4月至5月于中华艺术宫「美丽臺湾──臺湾近现代名家经典作品上海展」与多位名家作品例如张大千、朱德群、黄君璧、陈澄波等共同展出。