展覽：
「大象無形—朱德群展」，上野之森美術館，東京，日本，展期自2007年6月23日至7月10日
「朱德群八十八回顧展」，國立歷史博物館 ，台北，台灣，展期自 2008年9月19日至11月23日
圖錄：
《大象無形—朱德群展》，上野之森美術館，東京；馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色圖版，頁346-347
《朱德群八十八回顧展》，國立歷史博物館，台北； 2008，彩色圖版，頁186-187

朱德群是當世公認的現代中國藝術大師；他那生氣勃勃的抽象派畫風可以追溯至上世紀六十年代初。在過去數十年間，他不斷精煉昇華及啄磨自給獨到的美學觀，發掘出絕妙而寧靜的構圖與調色組合，再創藝術巔峰。朱德群縱使已躋身於最卓越的現代中國藝術家行列之中，他卻不斷擴展自己非同一般的藝術語言。朱氏過去十年的畫作印證了他那股無可媲美及極其雅緻的表現力。畫家致力融合中國傳統書畫及西方現代抽象表現主義的對比，從而探索抽象意義與傳統中國情懷兩者之間的和諧性。

朱德群個人藝術發展的基石，乃是他結合了相對的傳統與現代美學觀念。雖然藝術家的創作以西方抽象油畫派為主，但他同時注入了傳統中國山水畫的靈感。儘管兩者在表面上格格不入，朱德群深信它們有著共同的潛在本質。他解釋道：「中國繪畫與西方抽象畫有很多共通之處。其實，傳統中國繪畫一早建立了它獨有的抽象風格。」朱德群認為中國文人畫家作畫，是為了捕捉大自然與風景之間能量的對流，他們的目的不是描述甚麼真實的場景；文人畫家及現代表現主義畫家的美學因此應該對齊。

朱德群的創作靈感不僅來自傳統文化的簡約構圖，還結合了西方現代主義的美學觀。介於他較深層次的靈感聯繫，以及對大自然美景的回憶，朱德群在風格及構圖上的優美結合突顯了他個人的特質，也提昇了每一個美學元素的渲染力。

朱德群表示：「中國畫作較為含蓄，而充滿詩意。」也因著這種緘默的感情及深藏的意義，令藝術家傾力於如何以抽象手法把它們表達出來。朱德群在野獸派畫風及表現主義構圖上引入中國傳統水墨畫技巧，令本來相對的二元性變得水乳交融。完成於近十年的《永恆之光》是巨大的雙連畫，運用了大膽的色彩、抽象表現主義構圖及筆走龍蛇的書法技巧，正好呈現了這混合式畫風。在這幅畫作中，畫家把有黏性的油彩再加提煉，以達到一種質感相近的「六層色彩」—黑、白、深、淺、乾、濕—這些特徵與傳統水墨畫有不少相似之處。畫家充分掌握塗抹厚薄油彩及調色，讓明亮的光澤飄逸在沉色的畫面上。深深的陰影貫穿整個雙連畫，形成極度繁複的風景構圖。當細長的白線散落在深沉的背景上，朱德群製造出一種不能抗拒的、甚至超越畫布平面的張力。火熔般的金光散發自深沉的陰影上，而華麗的色彩同時也輝映在構圖之中。令人眩目的鑽光鮮明地從陰暗中發放出來，在雙連畫中央洋溢著歡欣愉悅的氣氛。每一個鮮艷的色調都建構出新層次的深度及幅度，畫作猶如一個無限的空間。就創作這些強而有力的畫作，朱德群說：「不論我的創作原動力是因美麗的事物所激發，還是內心隱藏著以往的記憶及情感所致，這並不重要；重要的是站在油畫布前，我的感情被燃點起來。」《永恆之光》所展露出來的，正是畫家的敏銳感及深藏的情感。這種精巧而富有洞察力的敏銳眼光，在朱德群的作品中表露無遺；他在現代中國畫壇中的顯赫地位，無可厚非。

朱德群創作這幅令人神往的風景畫，貫通了西方藝術的靈感抽象化與中國傳統風景畫的意念。誠如藝術家親自解說：「中國風景畫的描繪已不再受限於實景的繪畫；真實與想像之間的差距才是抽象主義的領域。」這幀《永恆之光》正好體現了超越一般風景畫的構圖模式，也擴大了美學的領域。藝術家建構出一個充滿理想主義及富有宇宙宏觀的傑作。