赵无极曾说：「每一幅画，从最小的到最大的，都是这梦的空间的一部份。」艺术家的感知，在不可见的世界漂泊旅行，灵魂的眼睛有无限的穿透力与想像力，可以超脱世俗的框架。赵无极热爱生命，毕生醉心于艺术的创作，即便在形式上有所矛盾、不安，他也要勇于追寻梦想的空间，画出让人永远感觉和谐的居所，为世人留下美丽而神秘的心灵风景。

1970年前后，赵无极的生活发生遽变，暌违中国故里，以及面对亲人的离去。他渐渐走过妻子美琴、家乡母亲相继病故的伤痛，借由创作移情疗伤、寻找平静的出口。过去曾经灰暗、心碎不已的作品，此时逐渐地云淡风轻起来。画中没有过多的结构堆砌，不再追求力重如山的笔触，肌理显得含蓄沉静，此时的画风富有拙趣、墨韵，他的抽象画研究进入另一阶段。

艺评家都认为，1973年之后赵无极的画风明显有所改变，因为水墨画的影响，转向舒缓悠扬、苍茫辽阔的风格。他以松节油稀释了油彩，形成墨韵般的渲染特色，表现云雾缥缈的虚无空间；而干笔的皴擦，形成粗犷斑驳的痕迹。虽然是油彩的涂敷，却能表现出中国山水画特有的深远画意、画境，令西方的诗人与艺评家们惊艳不已。

1977年巴黎法兰西画廊的赵无极画展目录前言中，诗人夏尔一段评述让画家有如获知音的喜悦：「奥菲琴音的魅力直透画面，既空灵又根植于大地，构成画作的成份不停蕴生出新意，向晚在一片缤纷中划出一道稍纵即逝的夕阳。」（参阅赵无极、梵思娃着、刘俐译《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1992初版，页147）向晚的缤纷，刹那即是永恒。如同杭州艺专教师吴大羽曾教导学生的道理：「绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实。」多么真切的体悟。

赵无极的油画作品《11.10.78》完成于1978年，就其行云流水的和谐画风来看，画家似乎仍沉浸在新婚的愉悦之中。一年之前，赵无极与结识四年的年轻博物馆馆员梵思娃结为连理，两人理解彼此的工作，而成为灵魂的伴侣，何其幸福的归宿。赵无极的作品《11.10.78》显示出温柔、沉稳、优雅的新文人风格，追求空间与光线的细致表现。画面前景平涂颜色，偶见泼彩，濛濛云雾，扑朔迷离，意境缥缈。浅褐色幽幽抹过，空间形成上下的分野，其间干擦出少许淡淡的飞白，大地万物仿佛隐入烟云缭绕中，诗意的想像无限辽阔。

对照于前景的烟波浩渺，远景则宛如霞蒸云蔚，浓入淡出，颜色层次丰富而多变化。意念之下的风景，梦想追寻的空间，皆是宇宙间刹那存在过的真实。赵无极在此作品中运用虚实相生的哲学观，巧妙布局出具有东方审美意境的山水图绘，值得再三品味。