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附艺术家工作室开立之原作保证书

朱德群是「新巴黎画派」的代表人物之一。1997年入选法兰西学院艺术学院院士，成为该院史上第一位获此殊荣的亚裔艺术家。艺评家探讨朱德群毕生的绘画风格，通常依时间分期，有「大陆与台湾时期的写实风格」（1941-1955）、「抽象初期」（1957-1961）、「凝彩时期」（1963-1972）、1970年代和1980年代、及1990年代之后等几个阶段。他是勤于创造、热爱绘画的艺术家，从不间断工作，无论早年的战乱迁徙，或近几年的年事已高，每天维持画画五到七个小时。

1935年到1941年就读杭州艺专六年时间，对朱德群而言是非常重要的阶段，未来的艺术道路在此打下基础。前卫的杭州艺专教师为他打开艺术的眼睛，认识西方现代绘画之父—塞尚。朱德群坚信读通了塞尚，就如同掌握了一把通向现代艺术的钥匙。他勤于绘事，杭州艺专时期画过五百幅油画写生，抗日流徙期间曾完成八百幅素描与水彩，很可惜这些作品都毁坏于战乱迁徙中，众人无缘得见，然而这段岁月与历练促使朱德群的技艺纯熟，捕捉到艺术创造的魅力。

1948年朱德群因缘际会地赴台湾教书，带领学生登上八仙山的写生经验，排山倒海的云海盛景，令人荡气回肠，让他对云雾之美与中国绘画根源有了深刻的体悟。日后当他在法国从事抽象画创作时，总能自觉地融入中国山水画的精髓，台湾山林的写生起了至关重要的作用。

而巴黎的「抽象初期」乃是朱德群的绘画风格从写实转向抽象的过渡。1950年代欧美的抽象表现主义达到全盛时期，初抵巴黎的朱德群，渐渐由早期后印象派画风，思索解放创作的束缚。1956年巴黎国立现代美术馆举办的史塔耶尔遗作回顾展，让朱德群内心受到极大震撼。这位一年前自杀身亡的俄国贵族后裔，绘画风格热情而奔放，从有形到无形，从具象到非具象，意念自由游走。「自由奔放何其可贵」，正符合朱德群亟欲追寻的道路。他认为，史塔耶尔是到巴黎后他所看到最好的现代画家！

于是，这一年也成为朱德群开始尝试抽象画的起始。抽象画给予他一种自由感，这段时间的画作常以建筑与都市景观为题材。简化形体，使用色面及线条，自信而畅快。1958年开始在巴黎一间画廊发表抽象画，法国第一大报《世界报》对画展中他的线条、构图运用自如给予好评。1950年代是抽象画派的鼎盛时期，朱德群的画独创出一个诗意的自然空间。

同年，巴黎一间风评甚佳、以介绍抽象艺术闻名的勒让特画廊，在丹麦歌本哈根的查楼登堡博物馆策划一场「巴黎画派画展」，朱德群是其中唯一一位以远东艺术家身分参展；两年后，资深的夏邦提耶画廊在巴黎的「1960年巴黎画派」抽象画展中，也将朱德群纳入展览名单，再次奠定他在「新巴黎画派」成员中的定位。

勒让特画廊的艺术主任莫里斯．巴聂独具慧眼，1944年曾为康丁斯基在法国举办个展，鼓舞后者的晚年时光。1958年巴聂发现朱德群的不凡才情，开始买进他的作品，双方签下六年的合同，这项代理合作无疑是肯定了朱德群在抽象艺术的成就。巴黎生活有所保障，画家得以专心创作，合作关系直至1963年。巴聂赞美朱德群是一位善于运用颜色的画家，油画的构图严谨。

朱德群1963年所完成的作品《红色构图149号》，即是出自巴黎勒让特画廊所有。后来此画作被送往美国匹兹堡，参加1964年卡内基博物馆的「当代国际绘画雕塑展」展出，后来作品为欧洲收藏家购藏，直至最近才重新出现于大众面前。

《红色构图149号》属于台湾艺评家李既鸣所称的「凝彩时期」。李既鸣对「凝彩时期」风格的看法是：「朱德群擅长运用色彩 ，是有目共睹的，无论高彩度的鲜红、宝蓝、翠绿，在他的手下都成了驯服的臣仆，尽管理论上互为敌对的色相，安排在他的画面上，又显得调和。在画面上，他习惯将要表达的材料，像填海似的堆砌成一座小丘，再以此为中心，大笔拖向四方，自然流露的律动和笔触，就是他的技巧。」（参阅李既鸣，〈朱德群的绘画历程〉，《美术论丛15：中国—巴黎—早期旅法中国画家研究》，台北市立美术馆，台北，1989，页121）

以《红色构图149号》作品为例，灼热的中国红为背景，画面中央是迭宕起伏的笔触与动势，厚实的颜料所堆砌的山丘，凝聚了画面的重心。仿佛是记忆里中国的大山大水。在乡愁的背后，有艺术家内在浓得化不开的情感。1960年代，巴黎画坛面对纽约艺术的异军突起，普普艺术、极限艺术如浪潮般袭来。十九世纪以来巴黎一直是世界艺术的首都，如今气氛显然紧张，而代理画廊也考虑风格转型。朱德群此时的作品透不免露出凝重的氛围。然而尽管面对新写实主义与普普艺术的冲击，他仍坚信自己要走的道路，咬紧牙关继续创作，这样的挣扎现象表现出「凝彩时期」的沉郁与苍劲。

朱德群以易经阴阳的哲理、中国山水画的虚实概念，将自然风景提炼为宇宙的元素，简约而单纯，发展出1960年代的壮怀激越的绘画风格。法国诗人兼艺评家龙柏以西方的四大元素中的「火」、「大气」，归结出朱德群的神秘特质与感性的魔力，使其在巴黎画派群体中卓然独立。《红色构图149号》画中所展现的正是艺术家颤动的、灼热的情绪，在浓烈的大红色背景下，狂草笔触般的黑色线条大笔挥扫，宝蓝色块绽放星光，有画龙点睛之妙，诠释出崇山峻岭云蔚霞起的意境。

朱德群也认为自己的绘画属于「热情抽象派」，他曾和中国作家钱林森分享创作的心得：「我的画是对宇宙的叩问，是生命的沉思和激情的碰撞。我用色彩，用光线来构筑我的图画，诉说我对世界和生命的认识，表达我的疑虑、我的思考和我的感情。我作画的时候是一种感情冲动，有些人说我的画可以体会到感情自然流露，我想真诚的热情是可以得到人们共鸣的。」在早期作品《红色构图149号》之中，画家表现内在的炙热情怀，渲染力十足。而「凝彩时期」过后，朱德群的画风走向舒展明亮、色彩缤纷，即为世人常见的朱德群抒情抽象风格。然而，「凝彩时期」因有画家的生命挣扎呈现独特的浓烈风格，《红色构图149号》可谓「凝彩时期」精采的代表作，尺幅相对于同期画作更为宏大，在不易寻找的早年油画作品中更显难得。