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艺术并非为了再现眼中所见之物，而是要将不可见之处化为可见，此概念引导了20世纪西方艺术发展的主要脉络，也扭转西方艺术一直以来所崇尚理性与科学的传统，因此西方艺术家转向中国古代美学取经。朱德群于学生时代，已在杭州艺专奠定了中西绘画的学习基础，开启自由组合艺术语汇的创作道路。而身在中国的朱德群，恰好搭上这股时代浪潮，亲身领受中西文化交会的激荡。朱德群于1955年来到巴黎，此时具象和抽象绘画的对立论战正值高峰，次年朱德群于巴黎现代美术馆欣赏俄裔艺术家尼古拉．德．斯塔耶尔的作品，让他受到极大的启发与影响，促使他投身抽象表现主义的探索，在中国书画与抽象表现之间悠游开创。

本此参拍作品《华丽的透视》创作于1992年，朱德群的抽象创作轨迹，经过艺术家持续的探索，由内省而外露，由色彩与线条建构出的意象风景，贯穿了他的创作历程。其风格发展至1990年代，已然无所顾忌，空间造形愈趋磅礴自在、色彩的安排更加淋漓酣畅。此作采用了朱德群最为钟爱的色调，以多样化的青色搭配蓝绿色。艺术家亦曾说过，蓝色让他联想到海洋的神秘气质、变化万千的形态，时而静默、时而狂啸，也为跃动的画面增添沉潜大气的风范。

此作对于结构与色彩关系的呈现尤为精彩，作品的矩形尺幅与内容环形构图，恰好形成视觉印象里静与动的对比，亦是朱德群创作所表现的主要特色。朱德群并未大片地将青与蓝绿铺排于画面上，而是以大笔刷或长或短地挥动翻飞，表现出青色的空灵迳走与蓝绿的沉静卓绝。画中光源仿佛来自未能探知距离的遥远处所，光线行而至此，并未将形与色构筑的空间全然劈裂击碎，而是如空气般隐动漂浮着。奔驰跳跃的深色点线是画中流动的能量，主导着观者视线游移的走向，大块的深色渲染蹲踞在画面角落，让青绿色层的幻化不羁，在黑色笔触的动态包围中静定，即使静定却从未沉寂。而隐约透出白与黄的青色，借由观众对意象的认知，指引出光的行迹，与透视深远的延伸，并为色彩提供了游走的空间。几处的靛蓝是画中的灵魂，是诗人寄托在隐喻中的自我观照，也是串连起平仄起伏的诗韵，精炼而不泛滥。这些色彩元素，以画面的中心为圆心，一层层交错环绕，透过浓密笔触与色彩，守护着光源般细微的情感与内化的记忆，将个人意志寓于宏观的生命脉动中。求师于物，进而求师于心，艺术家放下画笔，停驻于画布前，已然遇见豁然开朗。

朱德群不断苦心探求，追寻静观万物与宁静超然的极致表现，并开辟抽象表现风格的作品，在中西方绘画世界中占据了无法取代的位置。这位来自中国的艺术家，汲取中国文化与艺术的精髓，学习并融合西方艺术的特点，相较于战后西方抽象表现艺术，面对人类世界逐渐加深的疏离与无力感，不安、骚乱、动荡的心灵的表现，朱德群透过东方哲思与绘画传统，肯定人类精神与自然相通运转的传统思想，将宇宙极象与不可见的心境风景，以其卓然独立的创作成功展现。