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杨识宏的画作在1980年代末期与1990年代初期称之为「植物的美学」，运用宇宙和谐结构与抒情的视觉图像思维，表现出一种理性内化之后的浪漫气氛。九○年后多以漂浮蔓生的植物为主题，表现上融合水墨笔法及西画著重之色彩及光线，意图在二度空间中表现出时间及速度的视觉感。杨识宏的作品以油彩、压克力、版画、水墨为主体，除了游走于抽象与具象之间，更兼具粗犷与优美、原始与文明、意识与潜意识的多重特性。他的作品技法高超、层次丰富、「色彩」与「光芒」合一，在游离的空间中，捕捉精神的本质。面对时间的课题，他使用色彩与造形将那些从视觉与心灵中流动经过的线索一一呈现在画布中；也透过构图与运动，把思想转化为一种非视觉性的精神深度；透过意象与韵律，使他的精神深度无须经由逻辑说教而经由诗学的感动传达。从1998年以后，他开始从事内在世界的精神性探讨，在生命体会日渐深刻豁达下，整个造形思维从物象转成心象，再从心象转成意象，予人以更自由、纵放的感受。

2003年杨识宏展开「意识流」水墨系列的创作，透过东方的水墨媒材，以及他对中国书法美学传统的接触与体会，杨识宏对于展现内在世界的精神性探讨，以压克力颜料媒材，揉合了水墨创作的技法和内涵，发挥于「意识流」系列作品中。《奇锋》即是这一时期的经典代表作品，透过绘画的语言，表现出时间在风、云雾、山岚大自然变化下的轨迹，让观者感受到自然的气势与东方美学的神祕。其抽象澎湃的线条挥霍，蕴含「勾」、「皴」、「擦」、「染」、「点」等传统水墨技法，以及留白美学与抽象色彩线条情感的交融，呈现沉稳的多情氛围，散发东西融合的当代浪漫诗意。