展覽：

「趙無極：關於動勢」個展，璜．普安茲畫廊，巴塞隆納，1978

「趙無極近作」個展，庫特畫廊，盧森堡，1979

圖錄：

傑哈．德．康坦茲與伊夫．波納菲合著，《趙無極》，拉迪佛羅斯／安利哥．納瓦哈，巴黎，1998，彩色圖版，頁183

朵拉．華利耶與梵思娃．馬凱，《趙無極：關於動勢》，波利格拉法出版社，巴塞隆納，1978，黑白圖版，編號16，頁78

1972年趙無極的愛妻美琴病逝，在極度哀傷之下，他有一度無法作畫。後來，他重新找到平靜的力量—重拾水墨畫，找回熟悉的塗塗畫畫、紙墨的感覺，豐富了他後期的抽象語彙與形式。趙無極的油畫因為加入中國水墨的影響，過去激越、狂烈的筆觸不再，轉而以暈染的溼潤感，蒼茫、幽遠的空靈感，成為1970年代中期作品的最大特色。

多位藝評家皆認為，1973年起趙無極進入了另一個藝術的階段。自中國探親歸來、「重拾水墨畫創作」無疑是關鍵性的影響。趙無極在自傳中提起這一段轉變的過程：「我知道，從1973年開始，我的畫風變了，因為我的朋友常常這麼說，尤其常常這麼寫，也許這時我成熟了，過去累積的努力，有了成果。一切都變得容易多了。我也知道，我愈來愈愛畫，愈來愈有話要說，也愈來愈怕自我重複。我畫我的生活，但也想畫一個眼睛看不見的空間、一個夢的空間，一個使人永遠感覺和諧的所在，即使用的是充滿矛盾力量的不安的形式。」（參閱趙無極、梵思娃著、劉俐譯《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1992初版，頁147）

而1975年到1976年間，趙無極的創作力愈來愈形豐沛，畫廊與博物館的展覽邀約不斷。巴黎的國家現代美術館—龐畢度中心開館於1977年，而它的前身位於東京宮，特別在1976年遷移之前舉辦國家現代美術館收藏展，其中一個取名為「懸掛之三」專室，展出趙無極九幅完成於1950年至1975年間的繪畫作品，足見他在法國藝壇的地位。

法國藝術史學者兼藝評家朵拉．華利耶，以「動勢」，行動繪畫的觀念探討趙無極1970年代的抒情抽象繪畫。她認為有一派歐洲藝術家如蘇拉吉或哈同效法遠東的書法家，那是西方人難以操作，捨棄西方傳統，尋求他者文明的一種動勢特質，漸漸的因為熟悉，甚至動搖民族優越感。從此觀點來看，在這類畫家中來自東方又在巴黎生活數十年的趙無極，其繪畫無疑是最具有啟發性。

作品《25.2.77》創作於1977年，這一年趙無極與第三任妻子梵思娃結為連理。此時沈鬱、糾結的筆觸不再，畫面顯得輕盈而優雅。趙無極談起起此時的創作，他寫道：「每一幅畫，從最小的到最大的，都是這夢的空間的一部份。」畫面透出音樂般的魅力，結構形式蘊藏新意，高妙地運用油彩，創造出水墨一般無窮的中間調子，其色感豐富和諧，給予人們無窮的想像空間。趙無極將中國文人畫的理想，以現代的方式具體而微地呈現世人眼前，化為珍貴的瑰寶。