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1980年前后，留义画家萧勤曾写过一篇文章，名为〈赵无极，第一个将中国传统美术带入世界画坛的画家〉，讚扬赵无极的国际艺坛地位。他认为，中国、日本的书法艺术决定了1950至1960年间大部分西方抽象画的演变，而其中集大成者，就是赵无极。

早期赵无极的抽象画从学习克利（Paul Klee）的神祕诗意，到凝聚甲骨文式符号，一直在抽象画的道路上探索。1958年后扬弃了符号，转而从不同色调的组合，发掘心灵空间的深度。他寻求透过色彩与线条表现内在的情感，而后来其颤动的线条笔触愈来愈接近隶书或狂草书的动势。作品《31.3.63》完成于1963年春季，褐红色的天地里画家的思绪随笔锋昂扬，快意挥洒自信酣畅，光芒从画中绽放，这幅作品展现了1960年代赵无极的深邃华丽风格。

法国艺评家雷马利（Leymarie）曾指出，1960年代初期赵无极偏爱以刮刀技法表现画面的肌理层次︰「从1961年起的数年间，他有时会借助于刮刀，库尔贝与塞尚最早运用刮刀筑砌笔触，画家们的笔势如挑选器械一般，在收与放之间，以求颜料触击的速度，并直接涂敷，在收与放之间。」（摘自雷马利编《赵无极》1986年目录，页36-37）因此，色彩透过画家的手势，驰走的痕迹，或者呈现动感，或者展现迂回缠绵，融入情感并赋予画布新的生命。