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彩色的诗

文∕李超

关于林风眠的艺术，诗人艾青曾经将其誉为"彩色的诗"。这是对于林风眠艺术风格和艺术理想的形象概括。同时，这种诗意的比喻，为我们理解和欣赏林风眠的艺术及其意境，开启了一扇形象的通道。

众所周知，林风眠是20世纪中国美术力主中西融合的先驱之一。对于西方文化和传统文化，艺术家历经数十年的风雨历程，积累了丰富而独特的思考，形成了他富有个性的判断和选择。对于西方文化，林风眠倾向于从浪漫主义到立体主义艺术演变风格，而放弃了传统学院派固有的古典法则；对于传统文化，林风眠选择的是以汉、唐艺术为主的早期传统和民间艺术。他以这两种文化资源为创作的基底，进而建立了相关的"调和中西艺术"的理想，并在具体的艺术实践过程中，逐渐体现相关的"力"与"美"的风格追求，在艺术语言上，呈现一种现代的西方和古老的东方相互融合的连接。因此，所谓"彩色"在林风眠的作品，赋予了丰富而独特的语言内涵，那就是简约有力的色彩造型；而所谓"诗"的体现，则幻化出艺术家在艺术精神方面的崇高追求，那就是博大精深的中国的"意境"。这方面，林风眠的晚年彩墨佳作《山林飞雁图》，堪称其中的代表之一。

林风眠《山林飞雁图》创作于20世纪70年代后期。作品采用传统平远法构图，显现出沉静、悠远和平和的情调，通过景物的描绘，画家表现出平远空间中直线、斜线、弧线和圆形，以及动势和色彩变化。画面展现的是在绮丽天色沐浴之下的山林景色，林间缓缓飞出三只展翅高飞的大雁，清空的山谷和空阔的云天，营造出一派层林尽染、宁静致远的氛围。树林随风的动势和飞雁迎风飞翔，为平衡和安定的平远构图空间，增添了画面力的美感和生命的活力。

在作品的形式处理上，画家最为成功的是色墨表现的运用。其近处浓密的树林，与远处舒缓的山影，形成了墨色虚实浓淡对比的空间，其间恰似云雾缭绕的山谷，衬托出画面右方的大雁飞向这令人万般想象的天地之间。这里林风眠显示了墨中加色的手法特点，对于景物对象，画家根据画面的需要和光色的冷暖、远近关系，用调入赭石、蓝、绿等颜色的墨进行描绘，其画法原理多出自西画，但是在视觉效果上，却接近传统绘画的经验。其中墨色的变化，一是表现空间的远近层次，二是在浓淡的变化中呈现一种节奏的变化。墨色较重的部分位于近景与远景，中景趋向平淡模糊，产生生动的墨色布局的节奏和变化。因此，画家一方面以西方近代美术中的光、色观念为基点，完成光色水墨化和水墨光色化的改变；另一方面画家又创造性地移植和改造了西方现代艺术的造型和构成，形成了有别于传统文人画固有程序的新的视觉张力。

诚然，林风眠笔下的风景，大都为非写生而得之作，而是心灵感化后的象征之物。正如他自己所总结，他的风景作品是凭着记忆和技术经验，去概括自然景象的。《山林飞雁图》的创作，可以说明，在表现自然世界绚丽多彩的景色之外，画家同时传达出执着积极的生命感受和儒雅清俊的人格魅力。他笔下的飞雁，沐浴在某种色调编织的如梦意境之中，俨然成为向往自由、渴望平和的人格象征。在画面中，无论是山林的层层尽染，还是树叶的飘逸灵动，无论是弥漫春意的河岸，还是墨色勾勒的大雁，都不仅仅是表现微妙的自然瞬间，更是寄托着艺术家回忆、心境和诗情的心灵画。

林风眠的作品，显示出艺术家才情勃发的高超能力，在彩墨材料语言的探索中，开辟了中西融合的崭新天地。他的作品总是能够利用形与色的视觉心理效应，或通过浓彩重抹，或通过淡色赋墨，求得画面的多样统一。由于林风眠以运墨的笔法运色，并强调色彩的结构性，因而达到重彩而不失中国画的灵性，淡色而保持西画的本色的契合，因而这种结合，为林风眠的艺术营造了一个色彩斑斓的诗化世界，因此，他作品的"彩色"博大精深；同时林风眠多年来一贯强调艺术的抒情性，视艺术为情感的产物，这种情感在其作品的表现之一，就是通过山川景致的表现，体现诗意般意境的创造。因此，他作品的"诗"寓意深厚。

无疑，倘若以"彩色的诗"概括林风眠艺术的风格经验，那么我们可以通过对于林风眠《山林飞雁图》的赏析，由此深化理解所谓"彩色的诗"的真义，充分感受其艺术生动而精深的魅力。由此关注林风眠的艺术，值得我们汲取的是，他的"彩色的诗"，启示着我们对于中国意境的再度发现和创造，这应是20世纪中国美术现代探索的珍贵财富。
（注：李超为《上海美术史》与《中国早期油画史》作者，目前任教于上海大学美术学院）