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从八○年代到九○年代，朱德群的油画，都显然与中国传统逐渐接近融会，它用的线条、点子、和粗笔，都与中国书法绘画十分吻合，他的油画，有时双连及三连的构图，也是受了中国传统手卷的影响。他的油画的标题，不少都有中国传统山水画的意味，如"大地苏生"、"蓝宇宙"、"宇宙洪荒"、"雨后"，"初晴"及"仲冬"等，另一种则表现心境，如"冥想"、"刚柔"、"协和"、"气势磅礡"等，还有一些则反应映了他的精神，如"思想的光辉"、"向黑暗挑战"、"灾难后的曙光"等，都和中国艺术传统注重宇宙自然的变化，寻求人与自然的关系，而探索人间哲理，以达到一种意境，为中国绘画的最高境界，因此他的油画上笔法，用色与构图，有时令人想起传统的花鸟画，有时又接近山水画，有时又吸了中国书法上草书的精神，这些都是朱德群积数十年的经验，从杭州以至台北到巴黎，从林风眠、吴大羽，以至塞尚、林布兰特，以至于马蒂斯、毕加索，以至于德施代尔、哈同、苏拉吉、马提欧等，不断吸收他的绘画的精华，而逐步的融会贯通再而参入了中国传统的花鸟、山水及书法，而达到了他自己的风格，建立了他在中西艺术史上的地位，这是他的伟大的成就。

朱德群的画和中国的传统山水一样，把人带进一个新的世界，这个世界由他的笔法和用色购成，走了进去就好像走到一个纯艺术的世界，随着它他的线条与笔触任意流灠和探索，而发现到这个世界的清新和醇美，穿插深入遨游其间，使人感到自由、舒适、痛快、淋漓尽致，充满了诗意，达到一种忘我之境，完全浸沉于他所创的世界里虽然他用的油彩画在画布上。然画面呈现着十分真挚的中国山水意境，对一个中国人来说，这是十分传统，十分熟悉的。

朱德群与中国艺术传统关系之深，可以在他的一些纯水墨作品可以看的出来，在国内或台湾，一直到了最近几乎所有的美术学院及美术系，都有国画与西画的分系，二者之间，常存有鸿沟，互不相混的。朱德群从入了国立艺专之后，一直都在走西画之路，从国内至台湾，再到巴黎，他的油画无论与西洋的抽象表现如何的接近，很多批评家还是很容易看出，在情感与表现上，中国传统画的意味仍是十分浓厚，朱德群自己也感到这一点，他六○年代用毛笔画在吸墨纸上的水墨画及最近几年画在宣纸上的水墨画中，更表明了他自己的发现，这些水墨画风格与他的油画完全一致，主要用的是两种技巧，一种是大小的点子，用墨加水让水份从墨中渗透出去 ，就像传统八大山人画荷叶一般 ，各个大点的边缘较黑，而中间较淡，呈现不少的变化，且有浓淡深浅之分，此外，和这些大小点子成对比的是毛笔画出的线条，用不同色阶的墨，宽窄厚薄到处走动运行，把整个画面变成十分有生气的一个抽象构图，这些水墨画初看起来，有些地方很像山水树石，另一些地方也类似花卉蔬果，但主要还是全抽象的作风，是他在油画与水墨画之间，已建立了一条桥梁，他在两者之间来往自如，并不觉得有什么重大区别，换句话说，以前许多人觉得国画与西画间的鸿沟，在他个人的作品中，已经完全消失了，他已完全沟通了中西的传统。