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《30.11.74》为赵无极1974年完成的作品，粉色大地笔触舒缓悠扬，深色处层次分明斑斓，画布间蕴藏温润真挚的情绪。此时他逐渐地走出丧妻的哀痛，结识了梵思娃（Françoise Marquet）他未来的人生伴侣。此时的笔触已不见1960年代那般激越高亢的风格，对色彩的掌握益加沉稳、内敛，纤维线条的痕迹仍旧保留，弧状的线条则带有毛笔柔性的特色，整体布局转趋轻盈开阔，不禁让我们联想起中国水墨的留白，除非深谙水墨精神的华人，无法完成如此轻盈飘逸的绘画空间。

多位艺评家皆认为，1973年起赵无极进入了另一个艺术的阶段。自中国探亲归来、「重拾水墨画创作」无疑是关键性的影响。赵无极在自传中提起这一段转变的过程：「我知道，从1973年开始，我的画风变了，因为我的朋友常常这么说，尤其常常这么写，也许这时我成熟了，过去累积的努力，有了成果。一切都变得容易多了。我也知道，我愈来愈爱画，愈来愈有话要说，也愈来愈怕自我重复。我画我的生活，但也想画一个眼睛看不见的空间、一个梦的空间，一个使人永远感觉和谐的所在，即使用的是充满矛盾力量的不安的形式。每一幅画，从最小的到最大的，都是这梦的空间的一部份。」（参阅赵无极、梵思娃著、刘俐译《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1992初版，页147）

1948年赵无极抵达法国，初期为避免有取巧之嫌，担心掉入所谓的中国水墨趣味，加以对于油画的狂热，使他完全遗弃了水墨画。1972年赵无极遭逢巨变，妻子美琴病逝，哀痛逾恒根本无心作画。当画家面对油画布，本需要做足准备，需要高度的专注力，当时他没法思考或继续作画。然而，绘画同时也是疗癒心灵的最佳良方，尤其是他曾经最熟悉的信手涂涂画画。偶然间他拿起了毛笔纸墨，童年时的经验竟然慢慢浮现，毛笔的柔软，纸与墨的相互温润、包容，恢复了赵无极绘画的力量，虽然此次的水墨经验很短暂，内心深处仍有稍许疑虑。不过，当再次面对画布时，他已重新找回内在的平静，也发现新的作画方式，再次扩展了他的绘画天地。因此，1973年以后的油画，竟也产生不同以往的温润情调。

1974年开始，中国水墨画对赵无极而言不再仅止于是一种技巧的磨练，或是无法作油画时的休息、消遣，他扫除了记忆里曾有的罣碍疑虑。重拾中国水墨，丰富了赵无极原本早已成熟的绘画形式，色彩更富丽明亮，光影线条柔和，恢复宽阔的画幅，在油画里添加了水墨的晕染感，追求更高远细腻的和谐感。可以说，《30.11.74》是一幅宁静的心灵风景，赵无极借著绘画也走进了另一段新的生命旅程。

此时赵无极的人生进入成熟阶段，中国易理、老庄思想，屈原、李白、杜甫的诗意，乃至于米芾、范宽的山水画，他再度归梦于年轻时代接受的民族文化素养，在巴黎他沟通了中西艺术的差异，使其谐和成为开人眼界的新视觉语汇，他毕生用心经营，彩绘出高妙的抽象艺术，终于使自己成为享誉国际的华人抽象艺术宗师。