朱德群的绘画到了60年代中期，开始显现其独到之抽象表现方式，而在旅居法国数年后，朱德群内心萌生和中国艺术前辈交流的想法，为此，他曾亲自来到台北故宫，欣赏北宋画家范宽的《谿山行旅图》及郭熙之《早春图》。回到巴黎而后，即创作了与范宽相呼应的抽象巨幅作品，接著，诞生一幅与郭熙《早春图》对话的《早春》。而朱德群作品中，饱和的色调加上轻快的韵律融合而成的画面，完整表露出中国文化赋予画家的心性及思维。

对朱德群而言，对历史及古人的经验必须有所体会，并能够消化及接受。任何学术即为过往经验所累积，混合了属于艺术家自身的构思，渐渐地揣摩每样事物的新面貌。而古人所经历的亦有其重要性，如范宽的绘画，不仅传达著其自身修养的程度，亦投射出当时为怎样的一个世代。

「抽象绘画不受形象的制约，接近中国绘画重意不重形的观念。范宽所说的『与其师于人者未若师于物，与其师于物者未若师于心』...都是说心灵与自然是紧密相联的。抽象绘画的宗师康定斯基则说『抽象事物远非脱离大自然，它比以往的任何艺术都更密切地联系著大自然』，...克利亦一语道出的艺术真谛：『艺术非再现可见事物，而是变不可见为可见。』同样是说艺术不是对自然外形的描摹，而是对内在含义的表现。」（摘自《朱德群画展》，广东美术馆，广州，2000，页26）

借由抒情式的抽象画，朱德群在法国艺坛被看作将东方人的细腻与西方艺术的广阔，结合的最扎实的画家。自进入抽象领域后，他便直趋现代绘画的重要地位，更抹去了过往东西方于艺术上的沟槽，开发出原本便应存在的共鸣。即便其绘画大多以油彩为媒介，却也道出中国艺术的风骨，为此，颇受欧洲艺坛的敬佩。而其对绘画本质的认定，为其对大自然的了解及想像，画家所能感悟到的自然成为他理想中的画面，进而在画布上将之化为可见之物，且自在地游走于国画及西画间。

回到范宽的代表作《谿山行旅图》，范宽可说是朱德群心中的导师，范宽以豪迈却冷峻的笔墨勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，墨色强调著秦陇山川地势气概，再仔细聚焦于本拍品《构图 No.190》，此件1964年画作，层次丰富，用色单纯但富有意旨，微微带著中国古画的审美感，气势壮硕却不压迫，观者似乎可以借画面构筑出属于这张画作的世外桃源，所谓的诗意在不同力道下产生的笔触释放出来。造就一幅妙丽的抽象风景图像，也传达画家融会北宋山水图与现代思维的决心，解除常人对西方抽象的顾忌，以画的内部空间作为启迪观者内在的催化剂。

朱德群在他的年代做了不同的试验，而在林风眠、徐悲鸿的世代，中国艺术家试图借鉴著西方艺术来创新中国文化，朱德群的探究方向却与众不同，思考自身的文化来转化艺术，艺术作品的民族性和时代性必须兼具，才不会将艺术家个性掩饰了；《构图 No.190》带有朱氏的沉默，凝重墨色边缘的悠淡蓝绿，如同朱德群本人威严却慈祥的神情，如此的作品，可以感染到的层面是跨越时空、国籍和年龄，亦看得见画家不曾失去的艺术初衷。