展览：

「96 上海双年展」，上海美术馆，上海，1996

图录：

《上海美术双年展1996》，上海美术馆，上海，1996，彩色图版，编号69

叶永青于1982年毕业于四川美术学院油画系，历经了85美术新潮运动的洗礼， 1986 年时和好友张晓刚、周春芽、毛旭辉、潘德海等，组成"西南艺术群体"，以新具象风格为主要的创作走向，重视直觉感受，强调生命经验与价值。历经二十多年的历练和转变，这群艺术家如今在中国当代艺术界都已成为举足轻重的人物。

1980年代初期，四川适逢伤痕艺术与乡土写实的崛起，叶永青却未卷入这波浪潮，而是从师法现代主义塞尚大师入手。后来接触到超现实主义画家契里柯、达利的艺术，转向梦境式表达，幽默诙谐式的图像。1989年获奖和联展多次的叶永青，举办了自己的第一场个人艺术展，地点是在北京的法国大使馆，自此渐为国际画坛所知。第二年开始，他的个展在法国等欧洲国家登场，多次受到西方国家邀请，游历、讲学或进行艺术交流。

1990年代初期一群年轻艺术家往政治波普艺术移动时，叶永青一直延续着他作品特有的浪漫气质，从容地撷取生活里的抒情元素，放浪不羁的性格里，蕴含着艺术家深厚的文人涵养。1991年他开始"大字报"的装置，又称之为"大招贴"系列。日常生活中的琐碎形象，如书刊报纸、画册裁剪的消息，鸟笼、灯泡、水管、汽车、老照片、漫画...，随意地书写、拼贴组装，成为特定时空的一种公共日记。浪漫的荒诞及幽默，涂鸦式的风格，作品中有波依斯式的观念艺术影响，亦有师法扬州八怪之一金农的写意气味。

叶永青自言喜欢诗意的事物，他认为古代绘画中的优雅，在当代社会已被抛弃，他想借用此种荒唐感。叶永青说："是一直想找一种联系，想去找这种东西，因为这个可能也是气质里面的东西，我的感觉用波依斯和金农的像，等于做了一个墓碑，新的马王堆，我做了一段时间的装置，包括在上海双年展展出的九个鸟笼子，都做在丝绸上，1990 年代的绘画有一些变化，更多是一些涂鸦的风格，是一种心情的笔记，有点类似今天的博客（部落格）。我当时的心态是想远离一种意识形态化的中国现在风情和潮流，追求超越地域特征的自由表达。那时候我也大多数时间游离于德国、纽约等。"（摘录自1997 年5月'明镜亦非台：叶帅与老栗对话录'）

前文所提的上海双年展中的九个笼子，即是《冬天的九个鸟笼》作品。当时展出时被装置成九个长圆筒，如鸟笼般地悬挂着。画面中反复出现的鸟、鸟笼、卡通化的人物剪影涂鸦，种种形象隐含着残酷现实中被支解的符号，反映出现代文明下精神孤独的象征与荒谬感。中国艺评家栗宪庭以"骨子里具有诗人般的文学才华"如此形容叶永青。他还提到："叶永青的这些丝绸上的作品，是他典型的哲理诗式的风格，他把自己不同时空中的各种生活经验的片断散置于同一平面，犹如一种梦醒之际又沉浸在梦中的感觉，符号像梦中形象的组合，用笔是情绪的，连丝绸做旧的色彩都透着伤感。如同他的生活。"（摘录自'明镜亦非台：叶帅与老栗对话录'）

北京月亮河当代美术馆馆长，也是台湾知名艺评家陆蓉之也曾撰文，评论叶永青的《冬天的九个鸟笼》作品："1990年代中期他游历欧美各国，西方文化的直接冲击，不同于他在北京看西方展览时的抽样体验。表面上看来像是收集生活琐碎图像，一些鸟、鸟笼、灯泡、烟斗、植物、汽车、旧照片、卡通化的人物、中国式的收纳柜...等各种涂鸦式的符号，看起来像是他随心所欲的组合、拼贴，其实是中国文人艺术中所标榜的业余身份，所具有的一种写意风格绘画。包括 1996年叶永青在上海双年展展出的九个鸟笼子，也是他在丝绸上随手拈来的写意画，叶永青自己将之称作'是一种心情的笔记，有点类似今天的博客（部落格）'。"（摘自陆蓉之'叶永青，一位用思想作画的鸟人'一文）。

曾经参展1996上海双年展的《冬天的九个鸟笼之一》，多次被评论家提及，可谓是叶永青创作历程中重要的里程碑。1998年时《亚洲艺术新闻》杂志将叶永青列为二十年来最具活力的二十位中国前卫艺术家之一。2008 年4月份香港艺术中心盛大举行"叶永青回顾展"，展出内容涵盖三十年的创作，画家近期国内外邀展不断，十分活跃。