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「艺术北京2007当代艺术博览会」，当代唐人艺术中心，北京，展期自2007年9月20日至9月23日

尹朝阳是中国70年后的代表艺术家之一，他的作品流露出对现代人性的反省及存在主义式的质疑，在新生代艺术家行列占有一席开创地位。中国艺评家朱其认为，"尹朝阳的绘画开启了70年代出生的一代人青春感伤的抒情主题，并真正开始塑造这一代人自己的自我形象和情感特征。"而继青春残酷、神话、乌托邦等系列之后，尹朝阳以"眩" 为系列主题，流动的记忆为阐述观念，在 2007年发表新的绘画创作，另类角度审视文革前后的历史，《收租院》就是其中非常精彩的代表。

《收租院》一作借用极富感染力的"收租院"经典群像，透过多组漩涡状的绘画处理，再现记忆里的红色时期样板。《收租院》雕像之起源，乃是1965年四川美术学院集合教授、学生以及民间艺人，以地主剥削农民收租为题，合力制作的泥塑群雕。该组群像符合当时官方夸大阶级斗争之政治需求，因而在中国大受欢迎，曾被比喻为雕塑艺术的文化革命。后来雕像和相关图像不断地以各种方式被复制、宣传，渐渐成为阶级斗争时期的经典象征图腾，也是文革时期的 "政治艺术"的代表。

瑞士艺评家史泽曼（Harald Szeemann, 1933-2005）有意邀请"收租院"雕像参加 1972年他所策展的卡塞尔文件展，后来因故未能成行。1999年当他策划48届威尼斯双年展时，委托艺术家蔡国强"以行为艺术方式"在展览其间复制了《威尼斯收租院》，蔡国强因此获得当年的金狮奖，在艺术界一度掀起作品版权及阐述的巨大争议。史泽曼是发掘中国当代艺术有功的重要艺评人，看重"收租院"所反映的中国政治现实及文化影响。

尹朝阳出生于1970年，当时正值文化大革命期间，虽然文革结束至今超过三十年，但那些看似熟悉、清晰的典型的形象，随着时间的更迭，解读与思考的方式已不复当年了。画家以锯齿状的刮刀在画面中旋转着，画出了一圈圈同心圆，它们像是时间的洪流，从画面的一点向外不断扩散，时间的流转下，在画面留下依稀可辨的身影，它们不再是具体的形象，模糊地如同幻影一般。时间，就像巨大的力量改变了一切的样貌，而擅长叙事风格的艺术家，也在其中加诸其无穷的力量。

尹朝阳在一次访谈中提到近期的创作，他提到："我这一两年对时间的概念非常感兴趣，包括记忆在内的所有的东西，时间都会模糊你对那个东西最初的印象，记忆也好，印象也好，应该说我的创作是和时间对应的，是我这一阶段的某种思考过程......。" "......'眩'作品自然也就对应了我现阶段的状态，但无论怎样，我想我所有的作品都存在着一个线索：那就是对于语言的迷恋。 '眩'系列也是我语言的一种推进，它带有强制、破坏、模糊的色彩，具有一种的莫名其妙的感觉。"（摘自《东方艺术财经》2007年第三期5月上）

尹朝阳的巨幅创作—《收租院》，以不对等的双联幅组成，它们宛如时间的坐标轴：左端的人物是近黑色的单色画，右端的人物则披覆红黄蓝的鲜明彩色。历史和现实之间产生了巨大的反差，眩人目光的漩涡，不断地向外散开，同心圆一圈圈地衔接着。彩色的点，也在黑白的坐标左端跳跃着。尽管被誉为是前卫艺术家，尹朝阳自承为他的画是传统的，在笔法、构成上都具有古典艺术的形式。他认为无论在任何时代，对绘画能力的要求永远不变，外观或许改变，但核心价值依旧。

尹朝阳的新作透露出无旺盛的创造力，他不满足于过往的绘画成就，力求新的表现。 "现在可能是尹朝阳一生中最好的时期，我觉得我现在才刚刚开始。过去所有的东西，像日历一样都可以翻过去了。对我来说，现在恰恰是我认为最好的展开时期。因为现在我自己的感觉，是处于一种非常疯狂的状态，非常H I的状态......。"尹朝阳自信地说道。（同上注）