来源：

席素华（冯叶的母亲，亦是林风眠的学生）旧藏

香港三槐堂收藏（得自上述来源）

图录：

周卫明编，《艺苑掇英第七十二期：三槐堂藏现代书画专辑》，上海人民美术出版社，上海，2004，彩色图版，编号4，页3

《仕女赏花图》彩墨画为林风眠的上海时期作品，创作时间约于1960年代左右，原来的收藏者是席素华女士，她是中国老一代建筑师与建筑教育界翘楚冯纪忠（1915年生）的妻子。冯家于1956年结识潜居上海南昌路的林风眠，席素华因雅好艺术，曾拜林风眠门下。林风眠还认当时年仅三岁的冯家女儿冯叶为义女，两家往来密切。文化大革命期间遭受监禁的林风眠也屡受席素华等人关照。1978年女儿冯叶跟随林风眠后，自上海迁居香港，照料其晚年生活。席素华与冯纪忠后来也移居美国。

艺术评论家郎绍君指出，林风眠于1960年代创作的仕女画，带有一种"简素中的迷人色感与现代感"。这种风格养成主要根源于中国陶瓷艺术，尤其是宋瓷官窑、龙泉窑那种透明颜色的影响，林风眠自述受到宋代艺术纯净、高雅的审美格调所影响。仕女可谓是林风眠上海时期的重要创作之一，女子常着古装衣饰为多，呈现艺术家的古雅偏好。"画法风格大体可分为两类，一类是墨笔勾勒，再染以墨、色者，其风格较接近于传统仕女；一类用彩墨画，有光的表现，肌体大抵用平涂，讲究统调，间以墨与白粉勾勒衣纹，大都刻画半具体半抽象的环境，营造一朦胧的情调。总的看，这时期的仕女画捕捉一种可望而不可及的美，并由姿情和气质传达出东方女性的温柔娴雅、清淡秀媚、如诗如梦。没有'落花无言，人淡如菊'的感怀，却可以寻出'乐而不淫，哀而不伤'老传统的影响。其形式感与情调的创造，与画家吸取宋瓷的透明性、纯洁感有关，但所画仕女的迷人彩色、现代感和秀美神韵，应来自画家的心理经验和遥远的青春记忆。"（摘录自郎绍君着《林风眠》一书）

《仕女赏花图》中背景简约而抽象，墨色晕染有致，素瓶插饰典雅白荷，予人诗意的联想；画中仕女含蓄端坐，气质高雅，捻花微笑，彷若东方美神之化身。画家在画面中力保中国传统美学的笔墨趣味与深邃意境，但因早年留学欧洲，受西方艺术思潮的影响，致力于改革中国画，因此构图的形式或布局，都可见西画的取向。在色彩方面，水墨、水粉和水彩的结合，复合的表现形式丰富了中国画的表现力，彷若音乐中的协奏曲。尤其敷以白粉勾勒，使得画面充满光线的印象，传统美学中融入现代感，林风眠的仕女画在近代中国艺术家中风格独树一帜。

评论家丁羲元曾以'林风眠论稿'一文探讨林风眠的艺术及影响。他认为当代中国在色彩与构成方面能超越前人，林风眠有其开拓之功劳。林风眠承继了海派绘画的传统，不断地绘写出"色彩的诗"。丁羲元写道： "他的色感强烈而丰富，爱好大块重色，原色，重重迭迭，从堆砌中求美。他由早期的'白'，到中期的'黑'，发展为晚期的 '红'。'早白'，仍注重于线的流美，以勾描淡彩，画面多留空白...。"在此，丁羲元指出了白色与淡彩是林风眠早期艺术的特点，文革之前的上海时期，林风眠渡过一段清淡的隐居生活，妻女移居巴西之后，往来间多是画友、学生，经常在报刊中发表美术看法，此阶段偶有油画创作，大多勤于练习画仕女与风景彩墨画。只可惜文革抄家前夕，两千多幅水墨画心血亲自毁弃，除了赠与友人与学生幸而留存者，后人根本难有机会一窥其奥。据悉，林风眠画遍千余幅仕女画，不满意的作品随即丢弃，才逐步养成林氏仕女画风格。

相较于香港时期，林风眠上海时期作品存世稀少，《仕女赏花图》堪称其中上乘之作。加以席素华女士与香港三槐堂之知音鉴赏，更显其弥足珍贵。