對楊識宏來說，繪畫是神秘而深邃豐饒的，創作的過程是一種未知的探險，蘊含著無限的驚奇與變化。居住在當代抽象表現主義發源地的紐約，楊識宏在近十年的藝術創作上，表達方式逐漸從具象轉變為抽象，拓展了美學的視野，但其中心思想沒有改變，依舊關注於「自然」這宏大的命題，嘗試以隱喻或詠嘆手法來傳遞生命情境，從自然的各種型態、規律去探討生命最純粹的本質，在作品中達到繪畫與個人平衡。

另一個從楊識宏畫作中看到的強項，就是這些作品中抒情且情感豐富的特質，楊識宏同時擁有發揮原始力量與創作視覺性詩作的能力，其作品部分的能量來自於從作品中傳達出的強大情感，適於透過抽象手法傳達，但楊識宏的藝術作品卻從未以單純抽象的手法呈現；自然與有形物體成為他創造平衡的工具──也說明藝術家不滿足於單一型態的呈現模式、進而成功地將兩種類型畫作成功整合的作法。

此幅作品《光之追尋》，結構與用色隱隱透露空靈之美，有其獨特的幻想性與單純性。在帶有冥思的繪畫空間裡，光的軌跡逐漸擴延，從無盡的溫柔到黑暗的覆蓋，向寂靜與靜默隱隱展開。厚實的明暗對比、細緻的色彩變化和重重架構的筆觸流動間，從綠到藍、從藍到紅的色相流轉，筆意從容、悠遊其中，畫布凝結了宇宙深度的力量，或蘊含東方詩意美學的唯美特質，或富有浩瀚無垠的萬鈞氣勢，在追尋光與影的過程中，再獲得新生的能量。