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沈小彤──错位的真实

80年代后期学院派出身的沈小彤，以其版画专业的意识和经验，赋予油画艺术新的语言面貌。犹如记忆中的碎片，还是梦幻里的再生，所现形象似乎离我们既远又近。如同沈小彤的其它相关作品一样，该作品画中四位人物出现在画面里的不同位置，目光朝着不同的方向，没有确定的行为指向，难以名状之中，画家的心理暗示若隐若现，作品营造着人与人之间的疏离景象，脱离了日常生活的联系和模式，显示出一种孤独和沈寂的氛围，彷佛成为画家内心世界的独特映射，这里浮现出曾经浮躁的青春印记，浮现出逐渐成熟的平稳心态，......从而藉此流露出了画家观照世界和体味人生的心路历程。画家正是在这种极为个体状态的情境之中，隐约而真实地表露出一种无边无际的迷茫之感。

沈小彤的绘画作品，标志性地表现出泛蓝与浅黄的色调对比关系，同时画面呈现着前后贯穿的中间调子，破除了三度空间的形式构图格局，依照变焦式样的镜头捕捉，突兀却又显得平衡与和谐。这种艺术设想，通过画家近年来数次的艺术活动，强化了人们对于这种充满视觉张力的接受程度，同时透过沈小彤的艺术实践，逐渐走进他的艺术状态，进一步理解和发现中国新生代艺术家的所思所虑、所求所得。他的艺术逐渐受到广泛的关注，不仅来自于画家独特的视觉形式，还在于画家艺术秉性里孕含深刻的精神意义。

沈小彤创造的艺术世界简约但不简单。其简约之一，就在于画家所要表现的人物并非刻意描绘的某种完美的典型，而是似是身边的凡夫俗子。这取决于画家以平视的角度介入生活。这种普通人物的接近，意味着画家的艺术实践中，存在着一种角度转换，那即是以普通身份介入绘画，以平视而淡然的目光去表现自己和别人，而不是从画面之外的某一高度对现实加以评判；其简约之二，在于画中人物突兀地显现在画面的醒目位置，背景平涂而单纯，失却了场景的图像叙述成分，被淡化了其身份和职业的印记，处于漠然朦胧的状态之中，而相应得以强化的是人物符号式的体态和色彩，由此形成一种观赏心理上错位的真实。

这种错位的真实，赋予了画家具象绘画实践中潜在的实验性。事实上，沈小彤体验当代艺术的实验性，依托在较为稳健的形态之中，他没有彻底断绝和脱离架上艺术所赋予的基础和修养，并不以装置、行为和影像等手段去展现某种激进前卫的效果，而是立足非常实在的架上绘画的视觉经验里，置换传统写实手法的元素，以心理真实替代表象实际，以生活的独特感觉替代生活的日常经验，构成属于自己的独特艺术表达方式。他的活力和画面的沉静，告诉我们关于具象油画创造的无尽发展空间，潜藏着更多值得探索的新命题，预示着这位少壮派画家的实力，而他的艺术探索则充满了令人期待的艺术前景。