圖錄：

林惺嶽，《台灣美術全集4 ：廖繼春》，藝術家出版社，台北，1992，彩色圖版，編號24，頁64-65；黑白圖版，頁222

從1990年第一代傳家拍賣公司在台北成立，台灣老畫家是當時主力的項目。1992年蘇富比在台北舉辦第一場拍賣，拍賣目錄封面即是廖繼春的《龜山島》，可見對這位本土大師的重視。這幅畫在當時以640萬台幣成交， 是該場拍賣中成交金額最高一幅。此後，廖繼春的作品經常是台北各家拍賣錄封面的首選，或是主打的拍品。不僅是因為他的輩分崇高，畫價更是一直居高不下，尤其畫面色彩繽紛十分討喜，所以他的作品是過去最常刊登於台灣各大拍賣目錄封面的畫家之一。

2003年，台灣聯邦文教基金會決定增設立「台灣美術貢獻獎」，表揚對台灣美術運動及美術教育有貢獻的前輩美術家之時，經評審委員會多次反複投票結果，第一屆得獎者即為廖繼春。從其個人的角度，廖繼春被視為現代中國美術發展中極為重要的大師之一，其作品呈現了東方的抽象精神以及中國藝術中特有的色彩與元素，散發出無比的美感。不論美術思潮與學院環境再怎麼變，廖繼春都深受各方擁戴而屹立不搖，辭世多年之後，仍讓美術家們懷念不已，檢視所有關於廖繼春的文獻，幾乎全為讚美之詞。

天使般的心眼

廖繼春是台灣早期留學日本的藝術家之一，和陳澄波一起，是東京美術學校圖畫師範科同窗。1928、1931年時廖繼春分別以《有香蕉樹的庭院》、《有椰子樹的風景》入選第九回、第十二回的日本帝展，對當時的台灣而言這是極高的美術成就。早年獲獎、參展無數，與幾位畫友成立「赤島社」，即後來的台陽美術協會，舉辦畫展，激勵彼此創作。從美術史和教育史的立場，他不但是台陽展的發起人，從第一屆到第三十九屆之會員兼該展西畫部評審員，長期任教於師大、藝專、文化學院等校，不只對學生，亦對台灣西畫壇影響甚大。台灣半抽象、半具象的油畫風格，大都受到廖繼春的影響。台灣六、七十年代活躍的青年畫家，同樣大都受到過他的指導。尤其是當時政治背景特殊、思想保守，廖繼春鼓勵學生成立五月畫會、舉辦展覽，甚至共同參與展出。因此，廖繼春在後進藝術家的心目中是重要的精神導師。他鼓勵學生自由創作，極受愛戴，一生忠實於創作與教書，先後達50多年。

面對新時代藝術思潮的變化，他有穩健的技巧，以及創新的才華，對描繪的物件他賦予色彩及變形的巧思，令青年畫家大為折服，在不同生命階段頻頻創造巔峰，也正因為此，他的畫作才一直受到收藏家的鍾愛。

廖繼春的藝術就像一個充滿抒情與想像的世界，儘管畫家的一生經歷貧困戰亂，但是他的繪畫總是予人希望與快樂的感受，尤其在晚期作品洋溢著青春色彩與明快節奏，如同彩虹般的絢麗，帶給人一種自在及溫馨的感受。他的學生曾經問他，為何後期作品比起早期愈來愈有青春氣息？畫家幽默的回答，因為他名字叫做「繼春」的緣故。繼春，永繼青春，真是他的名字所賦予的使命嗎？其實，在藝壇友人或學生們的回憶裡，乃是廖繼春的赤子之心，以及宗教信仰上的虔誠奉獻所致。雕塑家楊英風曾形容廖繼春「在繪畫上完全是天使般的心眼之表現」，繪畫如同一面鏡子，反映了畫家內心的純真。而他的真誠、樸實贏得藝壇普遍的推崇。