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早在1990年代，周春芽就借助全新技巧重新诠释传统的中国山石。山石是中国绘画的传统题材，是文人的精神折射和自由灵魂的依托。在周春芽的画中，山石表现出一种迥然相异的面貌，石头的颜色很特殊，用跟自然不相接近的颜色诠释的本质的东西。

"山石是自然的象征，山石的力量和完整的性能让画家充分表现自己的精神，也能让他充分展现绘画技法。"（周春芽语）

《山石图》表现出迥然相异的面貌，颜色跟自然不同，表面被一层奇怪的增生组织覆盖，暗示出模糊的自然本性。画家运用他最喜爱的材料油彩，借助西方新表现主义技巧的烘托，笔触与背景分离，以多种形式表现难以辨认的僵硬物。大胆用色，诠释山石及花卉，使画增添异彩，形成怪异的风景。笔触松动率意，没有明确轮廓，大有逸笔草草的味道。这幅作品的创作意图更加现实，画面更加具象化，画中主题弯曲的形状灵感直接来自于画家在太湖拍摄的众多照片。画面上的一个细节让这件作品变得令人焦虑，也为其加入了主观的、出人意表的内涵。山石的空洞是由淡黑色的效果体现出的，它从传统中发展出来，并由一种不寻常的媒介在画布上表现。这呈现出了画家人格的两个方面，他在过去和现在，中国和西方，"苍白"和浓重的阴影效果之间徘徊不定。达文西画中的云和点块都有着朦胧的轮廓，这让画家能够充分表现自己的想象。同样的，周春芽描画的山石给他自由发挥绘画活力的机会，让他运用饱满的笔触，深入利用现有的图像技法传统，又不致感到限制。

"我在创作'山石'的时候，正在研究文人山水画，我并没有像国画家那样在材质属性和图式形态上去理解，而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西，我在肌理和质感上花费了很大的工夫，近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素，把这些东西强化、放大本就是形式，而视觉的呈现本就是内容，已经不需要你进行更多的解释和引申，这比我们从概念、方法出发所看到和理解的石头更让人惊讶、震撼。"（周春芽语）

周春芽喜欢古典文人笔下石头的形态，但不满足于那种过于温和、内向的性格，他想到一种张扬而冒险的尝试—借助典雅的形态去传达一种暴力甚至是色情的意味。在这两种审美趣味之间，人们设立了人为的障碍 ，模式化的观看期待，造成了审美趣味的单一，以致形成了一种习惯性的"排异反应"，于是周春芽以丰富的细节和肌理置换了传统笔墨柔淡纤弱的质地，以繁复错落的体积结构改变了文人绘画扁平的视觉特性，从色彩到构图均给人以鬼魅奔放之感。这种反理性、反自然的尝试获得了奇异的效果。