展览：
《风筝不断线：缅怀吴冠中先生景点作品收藏大展—来自全球华人珍藏》，保利艺术博物馆，北京， 展期自2010年8月30日至9月6日

图录：
《吴冠中画集》，河北美术出版社，河北，1984，彩色图版，页55
《当代中国画大师．吴冠中》，日本西武百货公司，1988，彩色图版，页33
《漫长的艺程》，美国万玉堂，1990，彩色图版，页49
《风筝不断线：缅怀吴冠中先生景点作品收藏大展—来自全球华人珍藏》，保利艺术博物馆， 2010，彩色图版，页76-77

脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零

作为一位以油画切入艺术创作，并曾经于1940年代远赴法国巴黎深造数年的艺术家，吴冠中掌握了纯熟的油画表现技法并且深具现代主义的美学观念。然而，他身为中国人的文化底蕴，以及年轻时所受的水墨教育一直深植于心，深刻影响着他的为人处事乃至于创作走向，特别是1970年代后期，艺术家逐渐将创作重心转往纸上水墨，从而开启其艺术生涯的又一高峰。吴冠中的水墨，从来就不属于水墨主流的任一师承传统，而是融贯了中西美学系统提练而成，自成一格，既深刻反应了艺术家所处的时代性，亦注入了一股难以仿效，独特的纯净优雅气质。

《块磊》是吴冠中1982年的大器雄浑之作，充份代表了艺术家1980年代的艺术进程。此时期，吴冠中在他的绘画中带入泼墨式的写意创作，从中国艺术传统中悟得笔墨的淋漓畅快，呼应了西方战后的抽象表现主义风潮，特别是滴流技法的自动性精神，相互争辉。《块磊》一作由数笔厚实的墨迹构成，力道十足的旋转、挥洒、重迭，构成了一方灵秀世界中的奇山峻岭。大块墨迹的包覆之间，中央彷佛是一个洞穴，细致的墨迹中透出红、黄、蓝的色泽，多变的笔触看似随性，却谱就了掷地有声、生气盎然的律动，具有穿透性的空间，有着无限延伸的意境。画面右下方的彩墨交错的墨点，颇有乱石崩云之势。整座山岭处于青天之下，气势万钧，同时明净而悠远。

这幅豪气干云之作，展现的是艺术家胸中的山水，画面中舍弃传统的远近布局与笔法构图，厚重的墨迹有如在虚空中旋转，落笔已接近抽象的表现，正是吴冠中著名的理念「笔墨等于零」之最佳写照。吴冠中在1990年代提出「笔墨等于零」之说，认为：「脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。」这样的主张在中国艺术界引起了广泛的论战，却也真诚揭示了这位长久以来融贯中西的艺术家，在艺术道路上的过人领悟。吴冠中舍弃了传统中国绘画的书法用笔，但是继承了水墨讲求写意传神、气韵内涵的核心价值；他舍弃了西方艺术传统里的立体透视，选择延续探寻形式之美的追求。水墨之于吴冠中，并非一个他试图融入的传统体系，而是传达心中艺术理念乃至于生命精神的媒介，从而开创出属于这个时代的艺术语境。《块磊》一作挣脱了传统羁绊，其笔墨纵横，沉醉而激动，在在体现了艺术家运笔的洗练酣快。

即便是如此壮阔雄伟的山景，《块磊》依旧不失超然的诗性，这或许是贯穿吴冠中一生数十载的绘画生涯里，无论是油画或水墨作品中皆能保有，最令人着迷的特质，一种深受江南美学滋养，而源源不绝于其笔尖的明净气韵。吴冠中曾说：「黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。我一辈子断断续续总在画江南⋯⋯」吴冠中三十多岁前往法国深造，1950年回到中国后即长居北京直至辞世，虽然在北方渡过的时光长达一甲子，江南水乡的壮丽山水与人文精神，一直是他重要的创作养份，而他笔下韵味深长的行云流水，标示了承继中国文人底蕴、亦属于这个时代的笔墨精神。