来源：
刘辰旦收藏，台湾
帝门艺术中心，台北
现有收藏者得自上述来源（1990年）

附帝门艺术中心开立之原作保证书（题目《乡间渔乐》）

「他的作品挣脱滞闷传统主义的束缚，吸取西方养分后，重新回归到最初的中国绘画表现手法－笔墨韵致，创作出兼具中国与当代特质的艺术。」
– 麦克．苏立文

五彩缤纷：点与线之共舞

探索抽象

《狮子林》一画巧妙融合了流利的传统绘画语言与现代感性思维。本拍品运用不同色彩与长度的线条，勾勒空间及形式。自 1980 年代开始，吴冠中作品中频繁出现的灵活线条，已成为主要的创作主题。《狮子林》以繁复的并列结构和大量曲折多变的线条，层层迭构成这苏州最庞大的假山群，狮子林，画面跃动，散发蓬勃生气。根据历史，自十四世纪起已有卓越的正统画家──如徐贲与倪云林以假山为主题作画，当时旧有的审美标准侧重于鉴赏由洞穴、石缝与隧道所形成的迷宫。而吴以黑白交错的色调传达空灵留白之意境，消弭其余色彩的出场余地，从而营造和谐流畅、精微灵动的旖旎氛围。本质上，《狮子林》的笔法或较近于清朝画家八大山人之笔法，据吴所言，八大山人已登堂入室，来到抽象美感的最高境界。而同于此位前人，吴的线条不仅描摹外在实体，艺术家的心境也自然随之流露。

源自传统山水画的情韵在吴的画面结构中一览无遗。他藉狮子林之景，写意识之流，成功化无形为有形。透过吴的精心构图，在一片峥嵘耸峻的奇岩壮石景致之中，狮子林的灵动神韵跃然纸上。他精准运用曲线和飞溅的墨、绿、黄、紫及红点，这些元素在跳跃闪动之际，形成更流畅的构图。再者，笔触处理貌似即兴，蜿蜒利落的交错线条，在起伏跌宕之间，展现丰沛的抽象活力，又疏密有致地带出狮子林的结构。深浅交错的线条勾勒出石头的表面型态、层迭的凹凸起伏、穿孔与刻凿交织而成的空间与结构，引领观者的想象力逸出写实再现的范畴，化为抽象之歌，任观者谱奏。构图所铺陈出的抽象美感随之升华，并呼应着由具象风格的图像所形成的真实景致，例如坐落于松柏掩荫处的有顶廊道与凉亭，同时怀旧般地俯瞰着拥有柔和轮廓的淡灰调水塘，前景中的游鱼也在水中生气勃勃地栖息着。本拍品呈现了难能可贵的划时代精神，诗意般的描绘潜藏于狮子林的韵律生机之内，着实见证了吴对故乡与人民的热爱。

风筝不断线的完美演绎

溯其生平，吴曾就读杭州艺专，1936 至 1942 年间主攻油画创作。师事林风眠和潘天寿等艺术家，他们乃是二十世纪最具创新力的传统派巨擘之二。吴在潘天寿门下接受指导时，临摹正统清代画家如石涛、石溪、弘仁、朱耷、郑燮等人的画作，奠定国画基础。1947 年，前往巴黎法国美术学院留学三年。在巴黎期间，吴沉浸于西方艺术，他欣赏莫迪瑞安尼、梵谷、尤特里罗的作品，并深受印象画派和野兽派个性解放思想启发，进而开始追求现代主义运动鼓吹的创意自由。吴认为，现代欧洲艺术运动可能有助于开拓中国古典传统和文人画的境界。兴许正因如此，他在 1950 年决定重回故土。吴以最深层的情感拥抱祖国，并决心积极长期奋斗，尽情挥洒自身的创作力，尝试凌驾一切的政治信条或生命历迁，并努力将西方现代主义运动的形式主义，融入传统中国艺术美学之中。

在这条路上，吴一直提倡风筝不断线的格言，认为「艺术作品应该扎根于孕育它的土壤之中。吴时常以此比喻其抽象与人物画想要呈现的境界。于他，即使是抽象画，只要与艺术家的生活和经验有关，便不畏知音难觅。换言之，只要抽象画与其根源之间的那条线不断，这条隐形的线便能证明艺术创作的根本，同时以真诚贯之。留法三年后决定回国的吴，便是渴望寻根。他也像风筝一般，找到了最初的那条线」。寻根的结果，就展现在本拍品中。吴丰富运用了在传统绘画中史无前例的线条、星点与渲染笔法，并以墨色与彩色呈现，刻画出他对自然与乡土的热情。吴一向被视为具有独特感知性和视野的艺术家，他精炼、概述、修正、想象并再造西方绘画美学，进一步将之移植于中国传统美感意识之中。吴确已创作出最出色隽永的现代中国艺术，而本拍品验证了个人技法与艺术风格得以交融，共同孕生出旷世巨作。