「大家庭」系列的作品，在文化上，将家庭背景缩影到了照片式的图画上。 而呈现出来的这个家庭，也是当时社会的缩影。

此件作品创作于2005年，标准的老照片样式，标志性的张式「光斑」以照片的图式诉说了主人公的宿命。这样的照片几乎中国人人都有，每个人家中的抽屉里都会存放这种样式的证件照片，一寸的，两寸的。也如这个孩子年纪时，女生的照片都是齐眉的刘海儿、两根麻花辫儿、白衬衫、鲜艳的红领巾，都是那个时代，那个年纪的记忆。

《南方人物周刊》曾评论到，「那些似乎是斑驳老照片中的人物，拥有被时代整齐划一了的外型、衣着和表情，那些单眼皮的眼睛，眼仁微微凸起，冷漠而警觉，神态游移。而他的画，也呈现出一种奇怪的质感，朦胧、平滑，暗含肌理」。

在此之前，张晓刚一直没有停止对思念、记忆的追溯。如果说「大家庭」是对集体意识的悼念，那之后的「失忆与记忆」是艺术家自己的思考。「《失忆与记忆》呢，我关注个人的记忆，增加了一个内容就是失忆，因为这是现代生活快速变化的一种体验，变化这么快，很多人很年轻就失去记忆了，你要适应社会生活的话，就要学会失忆，忘记你是谁，你是从哪里来。」（参阅《杨澜访谈录》，东方卫视栏目）

社会发展的快速比张晓刚想象中的要快。现在的中国人也要学会「忘记」或者说「失忆」已经是现代中国人的本能。很多人已经忘记了，一年前这条路的样子，或者三个月前十字路口建筑的外观。而进入「风景」系列的张晓刚又将这种个人的意识转回到了社会层面。他的「风景」继续追忆着工业化社会以及之前的面貌。

对于艺术的态度，他从来没有过疏忽。虽然工作室越来越大，但他确还在思考着朴素的问题，为什么而画画的问题。对于这种个人对艺术的感受，在后来他谈画家马格利特的文章中所透露的：「一个艺术家在他的成长过程中，总是不断地要与一些曾经迷恋的大师忍痛告别，然后又重新地认识另外一些与之沟通的前辈。在这条不断认知不断验证自己的道路上，最后能成知己的已越来越少。」也正是这种孤独一直促使他寻求自己舒适的方式来表达自己的情感。