图录︰
《复制的偶像：岳敏君作品2004-2006》，何香凝美术馆，深圳，2006，彩色图版，页71

在一次访谈中，中国艺术家岳敏君如此形容他笔下看似疯癫的笑脸人物：「有的人看是跟我差不多，但大部份确实是觉得好笑。其实觉得好笑的人，是一般观众，稍微专业一些的、文化程度较深的，会发现这画不是画笑，而是画笑的极致、悲痛的极点。」将痛苦的感觉变成一种不带有任何恐怖的疼痛。

「笑是源自痛苦，人生本质，就是痛苦。」岳敏君用创作笑看人生。1985年就读于河北师范大学美术系，在学期间参观1987年「85美术新潮」画展受到冲击，1991年落脚北京圆明园艺术村，专事创作。从1990年代初期开始，岳敏君的绘画中几乎全是自己的脸孔，一个或是多个，夸张的扮演着各种情境，或呼应历史事件，或模拟世界名画，不断塑造鲜明的自我形象，他不停的画，乐此不疲，丝毫不感厌烦。这是一种舞台式的表演，自我的放大，成就出一种「英雄」，岳敏君将自我塑造成复数化的新偶像，集体的、民族性的形象。

岳敏君的叙事风格向来张扬、戏谑，给人玩世不恭，幽默的联想，然而仔细观察，那些简单明了具有广告宣传意味的风格、标志或是符号，在笑容的背后，反映的却是当代社会残酷的现实问题。艺术家进行着一场「偶像制造」的工程，然而不断的改写、重复的诠释之后，反而达到反偶像的目的。无论如何，艺术家成功地形塑出他的艺术追求之路，在中国当代艺坛占有重要地位，成为1990年代玩世主义的代表艺术家，在艺术市场被称作F4成员之一。

紧闭双眼张嘴大笑的面孔，宛同卡通的形象一样，表情变化不需太多。粉红色肤色，一整排如牙膏广告式的洁白牙齿，简单化、程序化、宣传化的形象，容易深植人心，岳敏君的笑脸人物成为中国当代艺术最重要的符号之一。艺术家从与世界的互动中反映在创作之中，根据岳敏君自述，每个系列作品就像写剧本，勾勒故事的轮廓，而灵感皆来自他的思维框架和情绪。

从2004年开始，从雅典奥运会上，得奖的运动员头上的橄榄头冠，岳敏君思考到帽子之于身分、社会地位、国籍、种族的表述，具有重要的象征意义。他在笑脸人物上添加「帽子」的元素，进入了所谓的「帽子系列」，探讨人的身分与职业，及其与社会环境的关连性，显见岳敏君对于社经议题的持续关注。此幅拍品《故乡》作于2005年，也属于「帽子系列」的创作之一。初看《故乡》画作的背景，自然联想到已故画家陈逸飞的1984年成名作《故乡的回忆》，该画取景自江南水乡周庄，美国企业家购进此画后来转赠与邓小平，从此陈逸飞的石拱桥图像成为江南水乡的标志，甚至是怀旧中国的样版印象。

2005年陈逸飞因病去世，岳敏君可能有感而发创作了《故乡》一作，画中远景的石拱桥即是江南水乡周庄。古镇周庄因陈逸飞的画而声名鹊起，然而周庄附近的昆山市，也是全球电子科技大厂聚集的工业区。笑脸人物的帽子上绣着NOKIA（诺基亚）的图案，夸张的手舞足蹈，暗喻着中国成为世界工厂的无奈现况。帽子上的文字图样显示是镜像，而非正像。正像，意谓着主流、正统的意识，而镜像却是历史的、记忆的投射。岳敏君藉由创作关怀身处的世界，以看似笑谑轻松的风格，反映着沉重且严肃的全球化议题。

艺术评论家冯博一先生即曾道出岳敏君创作里的关注议题：「我以为在岳敏君创作观念和语言方式上最具特色的是他作品的当代性体现问题。……岳敏君将以往政治宣传画与当代的广告画有机地结合或置换起来，广告的单纯、亮丽、表面、直观的形象和眩目的颜色成为岳敏君作品突出的风格样式和话语方式。……所以他90年代末期到近几年的一些作品的画面背景出现了风景、园林、花鸟、动物，甚至天空、宇宙等等『闲云野鹤』式的唯美图示。既有个人成长的经验记忆，又有时代审美趣味中的变迁，构成了中国社会转型的生活烙印。从这一角度考察，岳敏君的作品恰恰适应或对应了现代化社会和中国急于现代化发展的本质特征，换句话来说，他的作品从某种角度在测度或凸现着中国社会转型期的现实变化。」(节录自冯博一〈存在便是种荒诞─关于岳敏君的艺术〉《复制的偶像：岳敏君作品2004-2006》，何香凝美术馆，深圳，页9)